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Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

BlackMagic nos sorprende con una cámara 6k Raw y montura EF por 2.225 euros Capaz de grabar 6144 x 3456 a 50 fps en 16:9, 6144 x 2560 a 60 fps en 2.4:1 y en anamórfico a 3,7K y 60 fps.

Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K

Los modelos Blackmagic Pocket Cinema Camera son mucho más que una simple videocámara, dado que cuentan con herramientas profesionales que permiten recrear la misma estética de los largometrajes de Hollywood.

La combinación de un alto rango dinámico, un rendimiento extraordinario en condiciones de baja luminosidad y el formato Blackmagic RAW brindan la posibilidad de lograr imágenes excepcionales con tonos de piel precisos y colores naturales. 

Además, estas cámaras ofrecen diversas prestaciones avanzadas, tales como grabación en 4K o 6K, pantalla LCD de 5 pulgadas para un enfoque sencillo, compartimientos para tarjetas SD y CFast, conexión USB-C para discos externos y monturas EF o MFT. También incluyen DaVinci Resolve Studio, a fin de editar, etalonar, procesar audio y crear efectos visuales.

Calidad digna deHollywood en formato digital

Los modelos Blackmagic Pocket Cinema Camera incluyen las herramientas profesionales necesarias para crear largometrajes, programas de televisión y documentales, aunque también permiten revolucionar otros tipos de trabajos, como videospara blogs y YouTube. Ofrecen las mismas prestaciones que las cámaras cinematográficas digitales más costosas, lo que facilita la captura de colores más intensos, un mayor nivel de detalles y un rango dinámico más amplio entre las zonas más claras y más oscuras.

Esa es la clave de por qué las películas tienen una estética tan excepcional. Ahora es posible lograr el mismo nivel de una producción de alta gama en cualquier proyecto. Imagínate conseguir una calidad óptima en películas independientes, documentales y videos musicales, corporativos o de bodas.

Más info : https://www.blackmagicdesign.com/es/products/blackmagicpocketcinemacamera

Ayudas al sector audiovisual Junta de Andalucía

Ayudas al sector audiovisual Junta de Andalucía

El sector audiovisual andaluz podrá optar a cinco líneas de ayudas por valor de 460.000 € con la siguiente distribución: 17.000 € para la producción de cortometrajes; 41.600 € para documentales de creación y 41.400 € para los de difusión cultural; así como dos líneas más para largometrajes: para los de ficción y/o nueva creación, 140.000 €; y para largos de cine o televisión de ficción/animación que promuevan el tejido industrial audiovisual, 220.000 €.

Más info: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/noticias/cultura-convoca-ayudas-por-23-millones-par-la-promoci%C3%B3n-del-cine-el-flamenco-y-las-artes

Subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, a la producción de documentales en Andalucía.

La dotación de cada una de las líneas es la que figura en el cuadro del apartado primero de este extracto. El importe máximo de la subvención por documental será de 50.000 €, siempre que dicho importe no supere el 40% del presupuesto aceptado del documental.

Más info : https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/noticias/subvenciones-la-produccion-de-documentales-en-andalucia

TALLERES SOURCES 2: DESARROLLO DE GUION – DESARROLLO DE PROYECTO

TALLERES SOURCES 2: DESARROLLO DE GUION – DESARROLLO DE PROYECTO

Europa Creativa MEDIA Andalucía organiza en colaboración con SOURCES 2 una nueva acción formativa dedicada a la escritura de guion y desarrollo de proyectos, que tendrá lugar en la sección «Industria» en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La actividad consiste en la celebración de dos talleres presenciales que proporcionen a los proyectos seleccionados, asesoramiento personalizado de expertos tanto en los aspectos artísticos como en cuestiones relacionadas con la producción y financiación del proyecto en su fase de desarrollo.

El taller de desarrollo de guiones cinematográficos de ficción y documental, lo impartitá Gualberto Ferrari, guionista, director de documentales, y consultor internacional de guiones, desde hace mas de 30 años, es asesor de Stiching Sources 2 desde 2012. En los años 80 y 90 escribe entre otros “Tango moi” para la BBC TV, “Hotel du Paradis” (Seleción Oficial Cannes) y “Diario para un cuento”, adaptación libre del cuento homónimo de J. Cortázar (Premio Cóndor de Plata al mejor guion, Argentina 1999). También escribe los largos documentales “Havanna”, “Bahía de todos los santos” y “Un viaje argentino” (Premiados en el Festival Internacional de Chicago y en el San Francisco Film Festival). En 2012 su largo documental “Confesiones” es premiado en Francia y en Brasil. Desde el año 2000 ha ejercido como asesor de guiones para ficción y documental, y ha participado en prestigiosos talleres en Europa, América Latina y Asia.

Dentro de las actividades de Sources 2 en España, Gualberto trabajó entre otros con reconocidos filmes y proyectos de directoras hispano-catalanas: “Verano del 93” de Carla Simon, (Festival de Berlín, Premio Alfred Bauer y representante de España al Oscar en 2018), “Contra el viento” de Meritxell Colell (Festival de Berlín, Sección Panorama 2018), “Viaje al cuarto de una madre” de Celia González Rico (San Sebastián 2018), “Staff Only” de Neus Ballus (Berlinale, Sección Panorama 2019), “Sinjar” de Anna Bofarull (Festival de Cannes, La Fabrique, Cinefondation 2019).

El taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de ficción y documental lo llevará a cabo Edgard Tenembaum, experto en la industria audiovisual, asesor de Stiching Sources 2 desde 2016. Comenzó la producción en el documental de creación y continuó desarrollando su carrera como productor en la ficción. Creó la compañía Tu Vas Voir, ha producido títulos como The 92 Minutes of Mr. Baum, de Assi Dayan; Late Marriage, de Dover Kosashvili; Le Souffle, de Damien Odoul, Diarios de Motocicleta, de Walter Salles, entre otros. Entre sus títulos más recientes se destacan Sport (2015) y Water, de Yael Perlov y Ahmad Barghouti; La Peur, de Damien Odoul; El Acompañante, de Pavel Giroud ; El Cielo del Centauro, de Hugo Santiago; Ixcanul, de Jayro Bustamante y Temblores, de Jayro Bustamante.

El taller está dirigido a guionistas o equipos de guionistas/directores/productores con sede en Andalucía con un proyecto de largometraje de ficción o documental para cine o televisión en fase en desarrollo. A cada sesión solo podrán asistir un máximo de tres participantes comprometidos con un proyecto.

La participación es gratuita.

Para inscribirse enviar este Formulario por email a info@europacreativaandalucia.es junto con la documentación que se solicita en el mismo como máximo el 26 de septiembre a las 13:00 hora local.

Para resolver cualquier duda, podéis contactar con nosotras en el correo electrónico anterior o en el teléfono 955 929 047.

Posiblemente el mejor banco de música para tus vídeos.

Posiblemente el mejor banco de música para tus vídeos.

Muchas páginas web bancos de imágenes que se subieron al carro de la venta de audio pero pocos realmente han conseguido realizar una propuesta tan interesante como Artilist.io

Artilist.io combina diseño, armonía y usabilidad en su estética con un contenido impresionante y una propuesta tarifaria sorprendente: un forfait 199 dólares al año. Puedes probar la plataforma y si no te has descargado nada en los primeros quince días puedes cancelar la suscripción sin ningún coste.

Con esta suscripción puedes descargar y utilizar ilimitadamente toda la música. Hemos visto en otras webs cómo te cobran más en función del uso y en cuanto adquieres dos canciones ya has amortizado la cuota.

Además si lo contratas a partir de este enlace disfrutarás de dos meses de suscripción gratuitas.

Encuentra la música que necesitas para tus vídeos por género, instrumento, tema y mucho más. Realmente práctico.

Cómo se presentan?

Música libre de derechos

Todos los cineastas deberían tener acceso a música increíble. Es por eso que buscamos en el mundo a los mejores músicos, luego seleccionamos su música en una plataforma poderosa donde los cineastas siempre pueden encontrar algo inspirador, evocador o conmovedor para subrayar su trabajo. No somos una fábrica de cascabeles, sino una comunidad de artistas que ponen corazón y alma en nuestra música, tal como tú pones tu corazón en tus producciones de video.

¿Qué es Artlist?
Las licencias de música de alta calidad no tienen que ser caras. Tampoco tiene que ser complicado. Esa es la creencia central detrás de Artlist. Como cineastas, sentimos el problema personalmente. Las licencias de música son a menudo un desastre complicado y costoso, que nos ralentiza y obstaculiza el proceso creativo. Al ofrecer acceso directo e ilimitado a todo nuestro catálogo de música inspiradora por una sola tarifa de suscripción anual, creemos que Artlist es la solución.

Somos Artlist
Creemos que cuando los artistas triunfan, todos triunfamos. Es por eso que pagamos bien a nuestros artistas por el trabajo increíble e inspirador que hacen. Hoy las industrias del cine y la música están más cerca que nunca. Al simplificar la forma en que los dos se unen, Artlist ofrece oportunidades para músicos y cineastas que pueden llevar su trabajo más lejos. Contáctenos sobre oportunidades para unirse a nuestra comunidad.

Los Goya 2020 el 25 de enero en Málaga

Los Goya 2020 el 25 de enero en Málaga

El Ayuntamiento puso la pasta y lo consiguió: La gala de los premios del cine Español «Los Goya 2020 se celebrarán en el palacio de los deportes José María Martín Carpena a finales del próximo 25 de enero.

Todavía muchos sentimos reciente el fracaso de la campaña municipal para conseguir la capital europea de la cultura en 2016.

Es una gran noticia para el cine andaluz, que tras celebrar los pasados premios en Sevilla se encuentra actualmente en la creación de la Academia de Cine de Andalucía de la mano de la Asociación Asecan.

La pregunta es: ¿Antonio Banderas conseguirá el Goya al Mejor actor en su tierra?

Con un coste total de 2,4 millones de euros, el evento contempla una mejora de los números musicales para reforzar su difusión televisiva.

Más información: https://www.premiosgoya.com/

Madre, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen.

Madre, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen.

El exitoso cortometraje MADRE, finalista en los últimos premios Oscars, inicia la nueva joya de Rodrigo Sorogoyen, una auténtica clase magistral de dirección e interpretación.

Después de «Que Dios nos perdone» y «El Reino» grandes películas comerciales, taquilleras y muy premiadas, Sorogoyen nos soprende con una película más íntima, más pequeña, una película de autor que funcionará mejor en Francia y resto de Europa que en España.

Los amantes de la técnica, podrán disfrutar de largos e ingeniosos planos de steadycam que buscan meter al espectador dentro de la película de la forma más eficiente posible.

En esta nueva película que se estrenará el 15 de noviembre en España, Rodrigo Sorogoyen dirige magistralmente a actores francéses y españoles.

Madre, una película con grandes silencios, miradas, gestos, pura poesía que busca causar preguntas al espectador tiene una belleza fotográfica increíble, de la mano de su amigo Alex de Pablo, que ha experimentado un crecimiento artistico impresionante desde Stockholm.

Marta Nieto, se ha dejado la piel y algunos kilos para preparar este papel y consigue interpretar de manera alucinante. Sin duda, su talento y esfuerzo también se verán recompensados.

EQUIPO TÉCNICO CREW

Dirección Direction: Rodrigo Sorogoyen
Producción ejecutiva Executive Production: María del Puy Alvarado
Producción Producers: María del Puy Alvarado, Rodrigo Sorogoyen, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé
Productoras Production company: Malvalanda SL, Caballo Films, Arcadia Motion Pictures, Amalur Pictures AIE
Guión Script: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Fotografía Photography : Álex de Pablo
Montaje Editing: Alberto del Campo

EQUIPO ARTÍSTICO CAST
Elena: Marta Nieto
Joseba: Álex Brendemühl
Jean: Jules Porier

DATOS DE PRODUCCIÓN PRODUCTION INFORMATION

Lugar de rodaje Shooting Place: Madrid, Vieux-Boucau
Año de producción Year of production: 2018

SINOPSIS SYNOPSIS

Hace diez años que Elena, recibió una llamada en la que Iván, su hijo de seis años, le decía que estaba perdido en una playa de Francia y que no encontraba a su padre. Fue lo último que supo de él. Ahora Elena vive en esa playa, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde para permanecido anclada todo este tiempo.

Madre comienza su camino festivalero en La Biennale di Venezia y Festival de Cine de Sevilla

Por Fernando Ariza

¡DAMA produce tu corto!

¡DAMA produce tu corto!

PRIMERA EDICIÓN DEL CONCURSO DAMA CORTOS

OBJETIVO

El concurso DAMA Cortos es una iniciativa de DAMA, con la colaboración de Malvalanda, que pretende apoyar la producción de cortometrajes, facilitando a sus ganadores/as la realización del mismo. El cortometraje se estrenará en el segundo trimestre de 2020 en Cortogenia.

PARTICIPANTES

Únicamente podrán participar los/as socios/as de DAMA o aquellos/as que hayan solicitado su alta en dicha entidad antes del 15 de septiembre de 2019.

CONDICIONES

1. Solo podrán participar proyectos de ficción, quedando descartadas las obras documentales o de animación.

2. El cortometraje seleccionado tendrá un presupuesto estimado de 25.000€.

3. El socio o socia deberá ser titular de todos los derechos de propiedad intelectual sobre el guion que presente a concurso. En todo caso, se eximirá a DAMA de cualquier responsabilidad al respecto, siendo el socio o socia quien asuma cualquier reclamación de tercero.

4. Los proyectos participantes no podrán ser presentados a ningún tipo de ayudas o subvenciones públicas o privadas por parte de los/as autores/as ni estar en proceso de resolución de ayudas públicas o privadas.

5. Los proyectos participantes no podrán ser presentados a concursos ni festivales sin la autorización de la productora o de la organización.

6. Cada participante podrá enviar un máximo de dos guiones.

7. La duración de los cortometrajes deberá estar entre los cinco y los doce minutos.

8. El guion deberá tener un máximo de tres localizaciones y poder rodarse en una sola jornada.

9. Aparte del guion del cortometraje, se adjuntará una memoria de dirección, una propuesta de casting y de localizaciones y los currículums del/la guionista y del/la director/a. También deberá adjuntarse la declaración responsable debidamente cumplimentada, que se puede descargar AQUÍ.

10. Toda la documentación deberá ser enviada a damacortos@damautor.es

11. El equipo técnico se pactará entre el/la director/a y la productora, teniendo esta última la decisión final. El equipo de producción y las empresas proveedoras serán decisión exclusiva de la productora.

12. En el caso de galardones de festivales a mejor cortometraje, los premios económicos los recibirán los autores. En el caso de venta de derechos de antena, pago de proyecciones o cualquier otro ingreso que genere la obra tanto a nivel nacional como internacional, el importe de los mismos irá destinado a la productora. Si los premios son adjudicados a un miembro concreto del equipo (actriz o actor, música, montaje etc…), será el profesional en cuestión quien reciba el premio económico, en caso de que lo hubiera..

13. Los proyectos se podrán enviar hasta las 22:00 horas del 15 de septiembre de 2019.

14. Habrá una primera selección de ocho proyectos que deberán participar en una sesión de pitching y a la que también asistirán los miembros del jurado de DAMA Cortos.

15. El proyecto ganador se dará a conocer durante el mes de octubre de 2019.

16. La preproducción, rodaje y postproducción del cortometraje se llevará a cabo entre los meses de noviembre de 2019 y marzo de 2020.

17. En la cabecera del cortometraje ganador deberán figurar el logo de DAMA y del proyecto DAMA Cortos.

18. La no presentación en fecha del guion dará lugar a la desestimación de la solicitud. Respecto a la documentación anexa, se dispondrá de un plazo de 5 días a partir del 15 de septiembre, no siendo subsanable una vez transcurrido dicho plazo.

19. La participación en este concurso supone la aceptación de las normas del mismo.

Abierta la convocatoria del World Cinema Fund de la Berlinale 2019

Abierta la convocatoria del World Cinema Fund de la Berlinale 2019

Abierta la convocatoria del World Cinema Fund de la Berlinale 2019 dirigido a apoyar la realización de películas (largometrajes de ficción y documentales creativos) de las regiones y países elegibles del WCF Europe y en cooperación con una empresa de un país europeo que participe en el Subprograma MEDIA. La premisa de la selección son ante todo la calidad artística, el contenido y la viabilidad internacional del proyecto.

Se puede presentar las solicitudes para este programa antes del 5 de julio de 2019  accediendo a través de este enlace. Es importante que en el momento de presentar el proyecto este se encuentre en una etapa avanzada, en concreto debe estar listo para entrar en producción dentro de los tres meses posteriores a la decisión del jurado.

La subvención tiene un máximo de 60.000 € por proyecto y no puede exceder el 50% del coste de la producción. Se otorgan también 40.000 € por proyecto en fondos para post-producción.

El coste total de producción de los proyectos apoyados debe estar entre 200.000€ y 1.400.000€.

El WCF es una iniciativa de la Fundación Cultural Federal de Alemania junto con el Festival Internacional de Cine de Berlín en cooperación con la Oficina Federal de Exteriores de Alemania y el apoyo del Instituto Goethe. Desde su primera edición en 2004 ha colaborado con proyectos de África, América Latina, Medio Oriente y el sudeste asiático cuyas obras seleccionadas han sido exhibidas en festivales internacionales de gran prestigio.

Más información: http://lajunta.es/1riid  

Por Pilar Moral

AVISUAL PRO ABRE EN MADRID

AVISUAL PRO ABRE EN MADRID

www.avisualpro.es

Avisual PRO, empresa dedicada a servicios de alquiler para la industria audiovisual, inaugurará un nuevo centro en Madrid, capital de la industria audiovisual española. Con más de 5 años de experiencia en el sector, Avisual PRO abrirá las puertas de su nuevo local el próximo 4 de marzo de 2019 en el centro de la capital madrileña.

El nuevo establecimiento dispondrá de equipos para rodajes y sesiones de fotografía de primeras marcas listos para estrenar. Los profesionales del audiovisual podrán alquilar las mejores cámaras y ópticas de cine digital, DSLR y CSC, además de contar con material de iluminación, audio, estabilizadores y gimbals electrónicos, sliders, accesorios para cámara y mucho más.

El servicio de transporte gratuito de entrega y recogida de pedidos es uno de los aspectos esenciales de la dinámica de trabajo de Avisual PRO, ya que facilita la logística de las productoras para gestionar los equipos audiovisuales de un rodaje. El centro tendrá un horario amplio sin interrupciones para facilitar el servicio de atención al cliente.

Además, Avisual PRO ofrece tarifas con precio reducido, como la tarifa de media jornada, con la cual el cliente se ahorra hasta un 30% del coste final en equipos alquilados para una jornada de hasta 12 horas. Al mismo tiempo, las producciones que alquilen material para un rodaje de más de una jornada, aprovecharán el descuento progresivo de las tarifas decrecientes, es decir, a más días de rodaje, menor coste final.

La comunidad online y física de la empresa apuesta por difundir información práctica y nuevos conocimientos sobre marcas, productos y soluciones de la técnica audiovisual, dirigida a todos los profesionales que busquen aprender y ganar experiencia en la industria.

“DOLOR Y GLORIA” de Pedro Almodóvar. TRÁILER OFICIAL




“Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

Una película de Pedro Almodóvar con ANTONIO BANDERAS, ASIER ETXEANDÍA, JULIETA SERRANO Y PENÉLOPE CRUZ.








Concha de oro a la mejor película para Entre dos Aguas de Isaki Lacuesta

Concha de oro a la mejor película para Entre dos Aguas de Isaki Lacuesta

PALMARÉS 66 SSIFF.  Festival de San Sebastián International Film Festival

Premios oficiales

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
– ‘Entre dos aguas’, de Isaki Lacuesta

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
– Benjamín Naishtat por ‘Rojo’

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
– Pia Tjelta por ‘Blind Spot’

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
– ‘Alpha (The right to kill)’, de Brillante Mendoza

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
– Darío Grandinetti por ‘Rojo’

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
– Ex aequo a Paul Laverty por ‘Yuli’ y Louis Garrel y Jean-Claude Carrièrre por ‘Un hombre fiel’

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFíA
– Pedro Sotero por ‘Rojo’

Otros premios

PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA
– ‘Quién te cantará’, de Carlos Vermut

PREMIO FIPRESCI
– ‘High Life’, de Claire Denis


PREMIO KUTXABANK-NUEV@S DIRECTOR@S
– ‘Jesús’, de Hiroshi Okuyama

MENCIÓN ESPECIAL de la Sección NUEV@S DIRECTOR@S
– ‘Viaje al cuarto de una madre’ de Celia Rico Clavellino

PREMIO HORIZONTES LATINOS
– ‘Familia Sumergida’, de María Alché

MENCIÓN ESPECIAL de la Sección HORIZONTES LATINOS
– ‘El Motoarrebatador’, de Agustín Toscano

PREMIO ZABALTEGI TABAKALERA
-‘Song for the Jungle’, de Jean-Gabriel Périot

MENCIÓN ESPECIAL de la Sección ZABALTEGI TABAKALERA
– ‘Los que desean’, de Elena López Riera

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
– ‘Un día más con vida’, de Raúl De la Fuente y Damian Nenow

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA
– ‘Girl’, de Lukas Dhont

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO
– ‘Oreina’, de Koldo Almandoz

PREMIO DE LA JUVENTUD
– ‘Viaje al cuarto de una madre’, de Celia Rico Clavellino

PREMIO TVE OTRA MIRADA
– ‘The Third Wife’, de Ash Mayfair

PREMIO DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA
– ‘Los Silencios’, de Beatriz Seigner

PREMIO DE LA INDUSTRIA GLOCAL IN PROGRESS
– ‘Invisible’, de Ignas Jonynas

PREMIO DE LA INDUSTRIA CINE EN CONSTRUCCIÓN
– ‘Los tiburones’, de Lucía Garibaldi

Barcelona de cine

Barcelona es una ciudad de cine, no solo por su belleza e historia sino también por la huella siempre presente del séptimo arte.

BARCELONA FORMA CINEASTAS

En Barcelona es posible formarse en cualquier ámbito del cine, desde la interpretación a la dirección o animación. Para ello cuenta con varias de las mejores escuelas del país como la ESCAC, escuela por donde han pasado directores como Javier Ruiz Caldera, Antonio Bayona, Mar Coll o Kike Maíllo, entre otros.

BARCELONA PRODUCE CINE

Barcelona se encuentra entre las 10 ubicaciones más filmadas del mundo y es que la ciudad cuenta con un magnífico clima mediterráneo y con más de 300 días de sol al año, localizaciones únicas y todo tipo de profesionales y empresas de servicios necesarias para cualquier tipo de rodaje, desde empresas de catering a empresas de alquiler de equipos audiovisuales.

En este momento, cualquier productora nacional o extranjera puede encontrar, en Barcelona, todo tipo de empresas que proponen todo tipo de servicios cinematográficos.

Las empresas de alquiler de material cinematográfico, como www.aclamrental.cat​, juegan un papel muy importante en los rodajes; aportan cámaras, objetivos, baterías, carros de producción pero también un asesoramiento de excelentes profesionales que realizan un asesoramiento previo y durante el rodaje y están a disposición de las productoras para solventar cualquier tipo de problema.

Durante la preproducción de cualquier rodaje en Barcelona, es necesario contactar con CFC, La Catalunya Film Commission es un servicio público y gratuito de la Generalitat de Cataluña (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) que ayuda a los profesionales en la preparación de su rodaje en el territorio, asesorándoles en la búsqueda de localizaciones, informándoles sobre las condiciones de filmación y gestión de permisos en los diversos lugares del territorio y sobre otras necesidades que puedan surgir en la preparación del rodaje en Cataluña.

BARCELONA EXHIBE CINE

La CI&VI Festivales de Cataluña (Coordinadora de Festivales y Muestras de Cine y Vídeo de Cataluña) reúne a 23 festivales y muestras de cine y vídeo en todo el territorio catalán como por ejemplo el Festival Nits de Cinema Oriental de Barcelona o el IN-EDIT Barcelona, Festival Internacional de Documental Musical.

Catalunya cuenta con más de 646 salas de cine, 451 en Barcelona (datos de mayo de 2017). Podemos encontrar enormes complejos con las últimas tecnologías y gran formato como el cine Phenomena, donde se puede ver una película en 70 mm… y pequeñas salas de cine alternativo como Cinemes Mèlies.

El cortometraje ‘Preferentes’ del realizador malagueño Nacho Recio gana el premio al Mejor Cortometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Crítica Social PROTESTA de Vic, Barcelona.

El cortometraje ‘Preferentes’ del realizador malagueño Nacho Recio gana el premio al Mejor Cortometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Crítica Social PROTESTA de Vic, Barcelona.

entrega-de-premios-2El cortometraje ‘Preferentes’ del realizador y artista multidisciplinar afincado en Málaga Nacho Recio obtiene el premio en la categoría de Ficción al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Crítica Social de Vic, (Barcelona) tras competir en la Sección Oficial con otros 11 cortometrajes internacionales de temática social.

Después de once días de actividades y una asistencia de casi 2000 personas, la gala de entrega de premios y clausura del festival tuvo lugar el Sábado 22 de octubre en un abarrotado teatro Atlàntida de Vic, gala que contó con la presencia tanto del realizador malagueño como de la directora de producción del cortometraje Romina Mariel (finalShot productions).

En la citada gala – amenizada con la música de Lu Rois, Marga Mbande y Funkystep & The Sey Sisters y con una reflexión de los miembros del jurado sobre la temática del festival : Mujeres Rebeldes – también fueron premiados los trabajos ‘Diary of Hunger’ de Mireia Pujol, que trata el drama de la migración en la valla de Melilla como mejor cortometraje documental y ‘Primavera rosa en el Kremlin’ de Mario de la Torre, sobre la dura discriminación de la homosexualidad en Rusia con el premio del público.

preferentes-cartel-21x29El trabajo de Nacho Recio, ‘Preferentes’, narra la historia de una pareja de ancianos afectados por la estafa de las participaciones preferentes que se ven forzados a dejar el hogar de toda su vida al no poder recuperar su capital invertido y, de esta forma, afrontar el pago de la hipoteca; una pareja luchadora e inocente que, paradójicamente, aún creen en la bondad del ser humano a pesar de haber sido engullidos sin contemplaciones por una sociedad opresora, corrupta, cruel y sin sentimientos.

El cortometraje, con una estética dogma, realizado en Málaga y cuyo estreno tuvo lugar en el citado festival, muestra de forma cercana y eminentemente poética la tragedia humana que supuso la estafa bancaria de las preferentes para muchos de los afectados, en su gran mayoría ancianos mayores de 65 años. Tragedia que hoy en día continúa en muchos hogares de España.

Cabe destacar que, aunque la acción está dramatizada, los dos actores protagonistas – padres del realizador – sufrieron en sus propias carnes la cruda realidad de dicha estafa, lo cual puede apreciarse en la frescura de su interpretación.

‘Preferentes’ recibió un premio económico de 1.000 euros, el 25% de los cuales será entregada a una entidad sin ánimo de lucro de carácter social.

El jurado lo compusieron Quim Crusellas, realizador audiovisual y director de las Noches de Cine Oriental, Clara Roquet, directora y guionista de cine, Marc Martínez, actor y director de teatro, Naza Farré, guionista y periodista, Jordi Borràs, ilustrador y fotoperiodista y Txell Bragulat, directora de la Muestra de Cine Árabe y Mediterráneo de Cataluña y David Fernández, periodista y activista, que no pudo asistir al acto final.

Con ‘Preferentes’ Nacho Recio pretende dar un toque de atención a la opinión pública para que injusticias sociales como la mencionada no caigan en el olvido de una sociedad tan acostumbrada a olvidar.

Un nuevo premio para este realizador y videoartista malagueño que se une a una dilatada carrera con numerosos trabajos expuestos, seleccionados y premiados en multitud de Museos de Arte Contemporáneo (CAC Málaga, ERARTA Museo de Saint Petersburg, etc.) y Festivales de Cine Experimentales (BIDEODROMO, Third Culture Film Festival Hong Kong, etc.).

La Fiesta del Cine los próximos 24, 25 y 26 de octubre

La Fiesta del Cine los próximos 24, 25 y 26 de octubre

Los días 24, 25 y 26 de octubre se celebra la fiesta del cine, puedes comprar tu entrada a 2,90€

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Acreditaciones para veteranos

Si te has acreditado para la Fiesta del Cine en otras ediciones, introduce tu email y fecha de nacimiento, recibirás tu acreditación en tu correo. Si te acreditaste con un grupo y quieres realizar modificaciones NO UTILICES esta opción, selecciona ACREDITACIÓN NUEVA.

Acreditaciones nuevas

Si no has tenido oportunidad de acreditarte en anteriores ediciones, tienes que elegir Acreditación Nueva: podrás acreditarte individualmente o en grupo (hasta 10 acompañantes). Si te acreditas como grupo, recibirás en tu email las acreditaciones de todas las personas que acreditaste en tu grupo.

Acreditaciones nuevas con grupos

El grupo no es modificable, si tienes más amig@s o familiares que deseen acreditarse lo podrán hacer con una dirección de correo electrónico diferente a la tuya.

Acreditaciones para usuarios de Hotmail y Outlook

Una vez completas el formulario de inscripción en la web, en lugar de enviarte la acreditación al correo, se abrirá una nueva pestaña en tu navegador (no la cierres, ¡es tu acreditación!) desde donde podrás descargarte directamente la acreditación para disfrutar de la Fiesta del Cine, sin necesidad de esperar a que te llegue al correo electrónico

SALAS ADHERIDAS: http://www.fiestadelcine.com/salas

Toda la informacion en: http://www.fiestadelcine.com/ 

CONVOCATORIA Europa Creativa: Apoyo al Desarrollo de Contenido.

CONVOCATORIA Europa Creativa: Apoyo al Desarrollo de Contenido.

A continuación os presentamos los principales cambios en los criterios de selección y aclaraciones de la Convocatoria de apoyo al Desarrollo de Contenido – Single Project EACEA/20/2016.


logo-mediaFechas límite: 
17/11/2016 y 20/04/2017.

Candidatos elegibles

Dirigida a empresas de producción audiovisual europeas independientes, constituidas al menos 12 meses antes de la fecha límite de la presentación y que puedan demostrar un éxito previo reciente.

Una empresa europea es una empresa propiedad, directa o con una participación mayoritaria (p.e mayoría de las acciones), de personas nacionales del país miembro de la UE o nacionales de otros países que participan en el Sub-programa MEDIA.

Empresa independiente, aquella que no está controlada en su mayoría por una televisión, tanto en sus acciones como en términos comerciales.

Se considera control mayoritario, cuando más del 25% del capital social de una empresa de producción está en manos de un único radiodifusor (50% cuando se implica a varios radiodifusores).

Empresa de producción audiovisual, es aquella empresa cuyo objeto principal y actividad es la producción audiovisual y así se refleja en los documentos de registro oficiales.

Empresa legalmente constituida, empresa fundada por un acto legal conforme con la legislación vigente.

Una empresa con un éxito reciente:

·         El solicitante debe probar que ha producido una obra previa elegible (descrita en  la sección 6.2), en los últimos 5 años anteriores a la fecha de la convocatoria, que ha sido estrenada o difundida en al menos un país distinto al del solicitante en el período comprendido ente 01/01/2014 y la fecha límite de la convocatoria.

En lo relativo a la producción de la obra previa elegible, el solicitante deberá probar lo siguiente:

·         Que fue la única empresa de producción; o

·         Que fue, en el caso de una co-producción con otra empresa productora, el co-productor mayoritarioen el plan de financiación o el productor delegado; o

·         Que el director general o uno de sus accionistas aparece en los créditos de una obra anterior comoproductor delegado o productor.

La fecha que se tendrá en cuenta para verificar que la fecha de distribución se ha realizado durante el período de referencia (entre 01/01/2014 y la fecha límite de la convocatoria) es la fecha en la que se realizó la distribución internacional (fecha del estreno oficial en cine o fecha de emisión). La distribución comercial online y la distribución de un agente de ventas internacional, SOLO se aceptará si se documenta debidamente con el informe de ingresos del periodo de referencia.

El solicitante deberá estar en posesión de la mayoría de los derechos relacionados con el proyecto.

No más tarde de la fecha de presentación, el solicitante debe demostrar que posee la mayoría de los derechos relacionados con el proyecto para el que solicita el apoyo. Deberá presentar un contrato que cubra los derechos del material artístico incluido en la solicitud:

–      Concepto, argumente, tratamiento, guion o biblia.

El contrato deberá estar fechado y firmado por el autor.

Si el proyecto es una adaptación de una obra existente (novela, biografía), el solicitante deberá probar que posee la mayoría de los derechos relativos a la adaptación de esa obra con opción de contrato o transferencia de los derechos fechada y firmada.

No podrán solicitar la ayuda:

–      Fundaciones, institutos, universidades, asociaciones y otros cuerpos legales actuando en el interés público;

–      Grupos de empresas;

–      Personas físicas.

 

Acciones elegibles

Solo serán elegibles las acciones de desarrollo para los siguientes proyectos:

–      Largometrajes, animaciones y documentales creativos de una duración mínima de 60 minutos con objeto de estreno cinematográfico;

–      Proyectos de ficción (únicos o series) con una duración total de mínimo 90 minutos, animación(proyectos únicos o series) de duración total de mínimo 24 minutos y documentales creativos (únicos o series) de una duración total de mínimo 50 minutos para su difusión en televisión.

–      Proyectos de ficción de duración total o experiencia de usuario de al menos 90 minutos, animacióntotal o experiencia de usuario mínimo 24 minutos y documentales creativos de duración total o experiencia de usuario de 50 minutos como mínimo para su explotación en plataformas digitales. Para proyectos que presenten experiencias de usuario en un formato no lineal (realidad virtual), estos mínimos no se aplicarán.

La plataforma digital se dirige a los siguientes tipos de proyecto: animación, documental creativo y proyectos de ficción destinados a la proyección multipantalla, proyectos interactivos, web series lineales y no lineales, así como proyectos de realidad virtual narrativa.

El día principal de fotografía (o equivalente) del proyecto presentado no puede ocurrir dentro de los 8 mesesde la fecha de presentación de la solicitud.

Una empresa que tenga en curso un Slate Funding no puede solicitar apoyo para Single Project.

El programa EUROPA CREATIVA publica anualmente convocatorias para Single Project y Slate Funding. Los solicitantes SOLO podrán presentar una solicitud tanto para Slate Funding (EACEA 21/2016) como para una de las dos fechas límite de la convocatoria de Single Project (EACEA 20/2016).

·         Con el fin de adaptar las bases a las nuevas tecnologías y el entorno digital, las duraciones mínimas de los proyectos no se aplicarán a proyectos no lineales como los de realidad virtual.

 

Cambios en la sección Award criteria

·         El criterio “Quality of the Project and the potential for European distribution” incluye una clarificación en su descripción 1a: “distinctiveness of the idea and subject matter “.

·          En el criterio 1d “the proposed execution” se ha añadido en cuanto a la colaboración con socios de co-producción no nacionales.

·         Con el objetivo de aumentar el acceso al programa de los nuevos talentos, se ha añadido el criterio “ potentian for further talent escalation” en el apartado “Distribution of the roles and responsibilities of the creative team vis-á-vis the specific objective of the proposed action” (criterion 4)

 

Puntos automáticos

·         Puntos automáticos para proyectos dirigidos especialmente a jóvenes audiencias se reducen a 5 puntos para permitir una selección más equilibrada de los resultados entre los diferentes tipos de proyectos.

·         No se aplicarán los puntos automáticos en esta categoría a los proyectos de animación para permitir competir en este género a los proyectos de animación para un público adulto.

Consulta toda la documentación de la convocatoria, aquí.