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Publicadas las Bases de los 35 Premios Goya

Publicadas las Bases de los 35 Premios Goya

BASES 35 PREMIOS GOYA 2021

  • Excepcionalmente se permitirá competir a películas que tenían previsto estrenarse en los cines y se han visto obligadas a hacerlo online como consecuencia de la pandemia
  • Entre las novedades, se regulan los agradecimientos en la ceremonia de ocho categorías y se limita el envío de materiales promocionales para una edición más sostenible

La Junta Directiva de la Academia aprobó el pasado 27 de mayo las Bases de los 35 Premios Goya, que reconocerán a las películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Los criterios para concurrir a los galardones se flexibilizan temporalmente, ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos.

Como ya se anunció, las Bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente y únicamente para la próxima edición a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto obligados a estrenarse directamente a través de plataformas de pago online, por la situación derivada de la COVID-19, siempre que mantengan su condición de película cinematográfica de acuerdo con el Artículo 10 del Real Decreto- Ley 17/2020 del 5 de mayo de 2020. Esta Disposición Transitoria afectará a las películas españolas y a las historias que opten al Goya a la Mejor Película Europea.

En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para concurrir a los premios.

PROMOCIÓN Y AGRADECIMIENTOS

La institución da un paso más en su estrategia de ‘Academia Verde’ limitando los envíos a académicos a cartas con información sobre las películas (candidaturas, premios, festivales, etc.). Este año no podrá enviarse a los académicos ningún otro tipo de material ni soporte como estrategia de promoción de los títulos que participen en los premios.

Entre las novedades de las Bases, se establece que los ganadores en las categorías de Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película Europea, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental, podrán subir a recoger el premio en la gala, pero deberán designar a una sola persona para que, en nombre de la obra premiada, se encargue de los agradecimientos.

Asimismo, se contempla una situación que hasta ahora no estaba regulada en la categoría de Mejor Dirección Novel. Podrán optar este galardón aquel/aquellos director/es cuya película candidata a los 35 Premios Goya sea su primer largometraje. Podrá aceptarse el segundo largometraje en el caso de haber codirigido el primero con uno o más directores, salvo en el caso de que el director/a ya haya sido candidato a Dirección Novel en la película codirigida.

DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJES

En la primera ronda de votaciones, se incluye a los académicos de la Especialidad de Documental en el sistema mixto de votación para las Películas Documentales y los Cortometrajes Documentales. También se incluyen los académicos en las Especialidades de Productores/Directores en el sistema mixto de votación para la elección de Cortometrajes de Ficción. Esto implica que los académicos de dichas especialidades eligen a la mitad de los nominados en dichas categorías, mientras que los otros nominados son escogidos por el total de las especialidades.

Las Bases de la 35 edición también tienen en cuenta las consecuencias de la alerta sanitaria en el supuesto de los cortometrajes, a los que reduce los requisitos necesarios para participar. Su puerta de entrada a los premios son los festivales, pero muchos de ellos se han cancelado o aplazado por la COVID-19. Por ello, todos aquellos cortometrajes de Ficción y Documental calificados entre el 1 de diciembre de 2019 y el 30 de septiembre de 2020 podrán inscribirse con la entrega del certificado de selección, en la Sección Oficial, en tres festivales que califiquen para la inscripción, en el caso de Cortometrajes de Ficción. Para los Cortometrajes Documentales calificados entre esas fechas, deberán presentar el Certificado de selección de un solo festival.

Otros de los cambios tienen que ver con la preselección de cortometrajes. En esta convocatoria, la Comisión de Animación formará parte de la Comisión que selecciona los cortometrajes de animación; y de igual manera la Comisión de Documental participará en la Comisión de selección de los cortometrajes documentales.

 

Consulta las Bases de los 35 Premios Goya

Fuente: https://www.academiadecine.com/ 

Los nuevos ‘work in progress’ del Festival de San Sebastián

Cine en Construcción y Glocal in Progress dan paso a dos nuevos programas para películas en postproducción de Latinoamérica y Europa respectivamente

WIP Latam contará con un premio de 30.000 euros patrocinado por EGEDA

Lunes, 25 de mayo de 2020

El Festival de San Sebastián crea WIP Latam y WIP Europa, dos nuevos works in progress (WIP) dirigidos a producciones latinoamericanas y europeas en fase de postproducción.

WIP Latam sustituye al pionero Cine en Construcción tras 18 años de recorrido con el festival Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Además de las ayudas a la postproducción que ofrecen las empresas colaboradoras (Ad Hoc Studios, Deluxe, Dolby, Laserfilm Cine y Vídeo, Nephilim Producciones y No Problem Sonido), WIP Latam, que presentará seis películas, contará con un premio de 30.000 euros en metálico, patrocinado por la Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales EGEDA.

WIP Europa es una evolución del programa Glocal in Progress, que pasará de presentar tres a un máximo de seis películas. Se abre ahora a todas las películas de producción europea, aunque se valorará que sean las primeras o segundas obras de sus cineastas o que estén rodadas en lenguas no hegemónicas.

La convocatoria para ambos WIP se abrirá el próximo 1 de junio y se cerrará un mes después, el 1 de julio. El comité de selección del Festival de San Sebastián escogerá seis películas latinoamericanas y hasta un máximo de seis europeas que se presentarán ante distribuidores, agentes de ventas y productores con el propósito de favorecer su difusión internacional.

Redefinición del Festival

El Festival de San Sebastián queda configurado en tres grandes áreas: un festival que selecciona y programa películas; un festival que promueve el desarrollo de proyectos y las películas en desarrollo (Films-to-Be); y un festival que reflexiona sobre el cine desde una perspectiva amplia: industrial, creativa, formativa (Pensamiento y debate).

Por un lado, la programación de películas de San Sebastián, que consta de alrededor de 200 películas seleccionadas en seis secciones competitivas (Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest) y en siete no competitivas (Culinary Zinema, Made in Spain, Zinemira, Velódromo, Cine Infantil, Retrospectiva y Klasikoak).

Por otro, las propuestas englobadas en Films-to-Be: películas en fase de postproducción que se presentan a profesionales de la industria cinematográfica a través de sus dos works in progress y proyectos que pueden acogerse a tres convocatorias impulsadas por el Festival. Las convocatorias son la residencia de desarrollo de proyectos Ikusmira Berriak, que ofrece espacio, contexto y tiempo -ocho semanas- a cinco propuestas audiovisuales; el Foro de Coproducción, iniciativa para proyectos de cine en desarrollo de Europa y Latinoamérica, que ayuda a las productoras a encontrar socios a uno y otro lado del Atlántico y a potenciar su acceso en el mercado internacional; y Zinemaldia Startup Challenge, un concurso dirigido a nuevas empresas europeas con proyectos tecnológicos aplicados al sector audiovisual.

Además, el Festival organiza Proyecta –una presentación de proyectos cinematográficos que buscan la coproducción entre Europa y Latinoamérica– conjuntamente con Ventana Sur, el mercado de cine más relevante de América Latina, y el Producers Network-Marché du Film del Festival de Cannes, y colabora en el Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara, impulsado por IBAIA (Asociación de Productores Audiovisuales del País Vasco).

Por último, el Festival quiere subrayar su carácter como lugar de encuentro y transmisión del conocimiento a través de Pensamiento y debate, un paraguas que agrupa actividades que promueven el diálogo sobre el cine desde la perspectiva industrial, creativa y formativa y programas que generan oportunidades de acuerdos y negocio para creadores, productores y distribuidores. En este ámbito figuran desde las clases magistrales de Nest, los Encuentros Zinemaldia y los Desayunos Horizontes, abiertas a los acreditados y también al público, hasta las actividades dirigidas específicamente a los profesionales de la industria cinematográfica y los medios de comunicación especializados como las conversaciones sobre temas relevantes para el sector, las presentaciones de Zinemaldia & Technology, los encuentros de programadores de festivales o los debates sobre el fenómeno de las series.

El área de pensamiento y debate en torno al cine tiene su desarrollo durante todo el año en la Elías Querejeta Zine Eskola, promovida por la Diputación Foral de Gipuzkoa, donde el Festival, junto a Tabakalera y a la Filmoteca Vasca, ha conceptualizado un centro de pensamiento, investigación, práctica experimental e innovación pedagógica en torno al pasado, presente y futuro del cine. Uno de los frutos de la colaboración con EQZE es el proyecto de investigación Zinemaldia 70. Todas las historias posibles, que tiene el propósito de generar un archivo vivo que propicie la reflexión y la discusión sobre el pasado, el presente y el futuro del Festival a través de los fondos documentales (cartas, fotografía, críticas y reseñas publicadas en periódicos y revistas, libros…) conservados desde 1953.

Fuente y más información: https://www.sansebastianfestival.com/es 

AYUDAS A LA DISTRUBICIÓN DEL ICAA

El ICAA convoca las ayudas para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes con 2,5 millones de euros

19/05/2020

Esta línea de ayudas, dotada con 2,5 millones de euros, está dirigida a las distribuidoras independientes de producciones españolas, comunitarias e iberoamericanas estrenadas entre el último trimestre de 2018 y final de 2019.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha convocado las ayudas para la distribución de largometrajes y conjuntos de cortometrajes, con una dotación de 2.5 millones de euros ampliables, como publica hoy el Boletín Oficial del Estado (BOE). Se trata de una nueva convocatoria de ayudas que lanza el Ministerio desde que se decretara el estado de alarma y tras el Real Decreto Ley de medidas de apoyo al sector cultural para hacer frente a la crisis de la COVID-19.

Estas ayudas están dirigidas a las distribuidoras independientes de producciones españolas, comunitarias e iberoamericanas estrenadas entre el último trimestre de 2018 y final de 2019.

La cuantía individual de la ayuda podrá costear hasta el 50 % de los costes de distribución de la película, hasta un máximo de 150.000 €, como: tiraje, subtitulado, doblaje, publicidad, promoción, medidas contra la piratería y medios técnicos y recursos invertidos para garantizar la accesibilidad universal de la película para las personas con discapacidad.

Con estas ayudas, el ICAA quiere apoyar la distribución realizada por distribuidores independientes para ofrecer a la ciudadanía un panorama heterogéneo y diverso de la producción europea e iberoamericana, con especial atención a aquellas que han destacado por su participación en festivales y obtención de premios, además de por su interés cultural como expresión de la diversidad cultural y humana.

Enlace a publicación en el BOE: aquí BOE.

Enlace a ficha de las Ayudas a la Distribución 2020: aquí.

EL ICAA PUBLICA LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD E HIGIENE

Medidas de seguridad e higiene que permitan retomar las producciones audiovisuales en la Fase 1 del “Plan para la transición hacia una nueva normalidad”​

14/05/2020 – COVID-19

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La Orden SND/399/2020 , de 9 de mayo BOE, “para la flexibilización de determinadas restricciones de ámbito nacional, establecidas tras la declaración del estado de alarma en aplicación de la fase 1 del Plan para la transición hacia una nueva normalidad” establece una serie de medidas para garantizar la protección de los trabajadores en su puesto de trabajo, evitar la concentración de personas en determinados momentos y, con carácter particular, para señalar las necesarias medidas de seguridad e higiene que permitan volver a realizar producciones audiovisuales.

A continuación, se indican los aspectos relevantes aplicables a esta actividad:

Fomento de los medios no presenciales de trabajo. Artículo 3.

Siempre que sea posible, se fomentará la continuidad del teletrabajo para aquellos trabajadores que puedan realizar su actividad laboral a distancia.

Medidas de higiene y/o de prevención para el personal trabajador de los sectores de actividad previstos en esta orden. Artículo 4.

  • El titular de la actividad económica deberá adoptar las medidas necesarias para cumplir las medidas de higiene y/o prevención para el personal trabajador de los sectores de actividad establecidos en esta orden, SND/399/2020. Apartado 4.1.
  • Se asegurará que todos los trabajadores tengan permanentemente a su disposición en el lugar de trabajo geles hidroalcohólicos o desinfectantes con actividad virucida autorizados y registrados por el Ministerio de Sanidad para la limpieza de manos, o cuando esto no sea posible, agua y jabón. Apartado 4.1.
  • Cuando no pueda garantizarse la distancia de seguridad interpersonal de aproximadamente dos metros, se asegurará que los trabajadores dispongan de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo.
  • Todo el personal deberá estar formado e informado sobre el correcto uso de los citados equipos de protección. Apartado 4.1.
  • La disposición de los puestos de trabajo, la organización de los turnos y el resto de condiciones de trabajo existentes se modificarán, en la medida necesaria, para garantizar la posibilidad de mantener la distancia de seguridad interpersonal mínima de dos metros entre los trabajadores, siendo esto responsabilidad del titular de la actividad económica o de la persona en quien estos deleguen. Apartado 4.3.
  • Las medidas de distancia previstas deberán cumplirse, en su caso, en los vestuarios, taquillas y aseos de los trabajadores, así como en cualquier otra zona de uso común. Apartado 4.4.
  • Si un trabajador empezara a tener síntomas compatibles con la enfermedad, se contactará de inmediato con el teléfono habilitado para ello por la comunidad autónoma o centro de salud correspondiente y, en su caso, con los correspondientes servicios de prevención de riesgos laborales. Siempre que sea posible, el trabajador se colocará una mascarilla, debiendo abandonar, en todo caso, su puesto de trabajo hasta que su situación médica sea valorada por un profesional sanitario. Apartado 4.5.

Medidas para prevenir el riesgo de coincidencia masiva de personas en el ámbito laboral. Artículo 5.

  • Los centros deberán realizar los ajustes en la organización horaria que resulten necesarios para evitar el riesgo de coincidencia masiva de personas, trabajadoras o no, en espacios o centros de trabajo durante las franjas horarias de previsible máxima afluencia o concentración, atendiendo a la zona geográfica de la que se trate. Apartado 5.1.
  • Se considerará que existe riesgo de coincidencia masiva de personas cuando no haya expectativas razonables de que se respeten las distancias mínimas de seguridad, particularmente en las entradas y salidas al trabajo, teniendo en cuenta tanto la probabilidad de coincidencia masiva de las personas trabajadoras como la afluencia de otras personas que sea previsible o periódica. Apartado 5.2.
  • Los ajustes para prevenir la coincidencia masiva deberán efectuarse teniendo en cuenta las instrucciones de las autoridades competentes, así como, en su caso lo previsto en la normativa laboral y convencional que resulte de aplicación. Apartado 5.3.

Medidas de higiene exigibles a las actividades previstas en esta orden. Artículo 6.

  • El titular de la actividad económica deberá asegurar que se adoptan las medidas de limpieza y desinfección adecuadas a las características e intensidad de uso de los centros, entidades, locales y establecimientos previstos. Apartado 6.1.
  • En las tareas de limpieza se prestará especial atención a las zonas de uso común y a las superficies de contacto más frecuentes como pomos de puertas, mesas, muebles, pasamanos, suelos, teléfonos, perchas, y otros elementos de similares características, conforme a las pautas del apartado 6.1.:
    • Se utilizarán desinfectantes como diluciones de lejía (1:50) recién preparada o cualquiera de los desinfectantes con actividad virucida que se encuentran en el mercado que han sido autorizados y registrados por el Ministerio de Sanidad. En el uso de ese producto se respetarán las indicaciones de la etiqueta.
    • Tras cada limpieza, los materiales empleados y los equipos de protección utilizados se desecharán de forma segura, procediéndose posteriormente al lavado de manos.
  • Las medidas de limpieza se extenderán también a zonas privadas de los trabajadores, tales como vestuarios, taquillas, aseos, cocinas y áreas de descanso. Apartado 6.1.
  • Cuando existan puestos de trabajo compartidos por más de un trabajador, se realizará la limpieza y desinfección del puesto tras la finalización de cada uso, con especial atención al mobiliario y otros elementos susceptibles de manipulación. Apartado 6.1.
  • En el caso de que se empleen uniformes o ropa de trabajo, se procederá al lavado y desinfección diaria de los mismos, debiendo lavarse de forma mecánica en ciclos de lavado entre 60 y 90 grados centígrados. En aquellos casos en los que no se utilice uniforme o ropa de trabajo, las prendas utilizadas por los trabajadores en contacto con clientes, visitantes o usuarios, también deberán lavarse en las condiciones señaladas anteriormente. Apartado 6.2.
  • Se deben realizar tareas de ventilación periódica en las instalaciones y, como mínimo, de forma diaria y por espacio de cinco minutos. Apartado 6.3.
  • Cuando haya ascensor o montacargas, su uso se limitará al mínimo imprescindible y se utilizarán preferentemente las escaleras. Cuando sea necesario utilizarlos, la ocupación máxima de los mismos será de una persona, salvo que sea posible garantizar la separación de dos metros entre ellas, o en aquellos casos de personas que puedan precisar asistencia, en cuyo caso también se permitirá la utilización por su acompañante. Apartado 6.4.
  • Cuando el uso de los aseos esté permitido su ocupación máxima será de una persona, salvo en aquellos supuestos de personas que puedan precisar asistencia, en cuyo caso también se permitirá la utilización por su acompañante. Deberá procederse a su limpieza y desinfección, como mínimo, seis veces al día. Apartado 6.5.
  • Se deberá disponer de papeleras, a ser posible con tapa y pedal. Dichas papeleras deberán ser limpiadas de forma frecuente, y al menos una vez al día. Apartado 6.7.

Libertad de circulación. Artículo 7.

  • Se podrá circular por la provincia, isla o unidad territorial de referencia a efectos del proceso de desescalada, sin perjuicio de las excepciones que justifiquen el desplazamiento a otra parte del territorio nacional por motivos laborales, profesionales o empresariales. Apartado 7.1.
  • En los desplazamientos deberán respetarse las medidas de seguridad e higiene establecidas por las autoridades sanitarias para la prevención del COVID-19, y, en particular, las relativas al mantenimiento de una distancia mínima de seguridad de, al menos, dos metros, o, en su defecto, medidas alternativas de protección física, de higiene de manos y etiqueta respiratoria. A estos efectos, los grupos deberían ser de un máximo de diez personas, excepto en el caso de personas convivientes. Apartado 7.2.

Condiciones en las que deben desarrollarse la producción y rodaje de obras audiovisuales. CAPÍTULO X

Actividades de producción audiovisual. Artículo 29.

Podrá procederse a la realización de las siguientes actividades asociadas a la producción y rodaje de obras audiovisuales siempre que se cumplan las medidas higiénicas y sanitarias previstas en esta orden:

  • Selección de localizaciones.
  • Manejo de Equipos General.
  • Actividades del departamento de Producción.
  • Actividades del departamento de Dirección.
  • Actividades del departamento de Arte.
  • Actividades del departamento de Maquillaje y Peluquería.
  • Actividades del departamento de Vestuario.
  • Actividades del departamento de Iluminación.
  • Actividades del departamento de Maquinistas.
  • Actividades del departamento de Fotografía.
  • Actividades del departamento de Sonido.
  • Actividades del departamento Equipo Artístico: Actores/Actrices.
  • Actividades del departamento Equipo Artístico: Figuración.
  • Actividades del departamento Equipo Artístico: Menores.
  • Catering.
  • Otras actividades relacionadas con la posproducción.

Medidas de prevención e higiene frente al COVID-19 en materia de producción audiovisual. Artículo 30.

  • Los equipos de trabajo se reducirán al número imprescindible de personas.
  • Cuando la naturaleza de la actividad lo permita, se mantendrá la correspondiente distancia interpersonal con terceros, así como el uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo.
  • Cuando la naturaleza de la actividad no permita respetar la distancia interpersonal, los implicados harán uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo como medida de protección.
  • En los casos en que la naturaleza del trabajo no permita respetar la distancia interpersonal ni el uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo, como es el caso de los actores y actrices, se atenderá a medidas de seguridad diseñadas para cada caso particular a partir de las recomendaciones de las autoridades sanitarias.
  • Se establecerán recomendaciones para que el traslado a los espacios de trabajo y rodaje se realicen con el menor riesgo posible, y los trabajadores informarán de los medios de transporte que emplearán en cada caso.
  • En las actividades de maquillaje, peluquería y vestuario se deberá utilizar el equipo de protección adecuado al nivel de riesgo que asegure la protección tanto del trabajador como del artista, debiendo asegurar en todo caso el mantenimiento de la distancia de dos metros entre los artistas y la desinfección de los materiales después de cada uso.
  • Se implementará medidas para que las prendas sean higienizadas antes que sean facilitadas a otras personas.

Condiciones para la realización de rodajes. Artículo 31.

  • Se podrán realizar rodajes en platós y espacios privados, así como en espacios públicos que cuenten con la correspondiente autorización del Ayuntamiento. Apartado 31.1.
  • Los recintos cerrados deberán limpiarse y desinfectarse previamente a la realización del rodaje, a cuyo efecto se estará a lo dispuesto en el artículo 6. Apartado 31.2.
  • Podrán rodarse en platós y espacios privados al aire libre tras la evaluación de riesgos laborales y la adopción las medidas preventivas correspondientes. Apartado 31.3.
  • Los rodajes en los que no haya una interacción física directa que implique contacto de actores y actrices se podrán iniciar conforme a lo dispuesto en las medidas generales de prevención e higiene frente al COVID-19 indicadas por las autoridades sanitarias. Por su parte, en el supuesto de que la naturaleza del trabajo no permita respetar la distancia interpersonal ni el uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo, como es el caso de los actores y actrices, deberán establecerse medidas específicas para cada caso particular por los responsables del rodaje a partir de las recomendaciones de las autoridades sanitarias. Apartado 31.4.

Elementos de protección, señalización e información sobre las condiciones de desescalada. Artículo 32.

  • Se deberán instalar en los rodajes elementos de señalización, carteles informativos con medidas de higiene y cualquier otro mensaje que se estime adecuado para garantizar el cumplimiento de las medidas de higiene y prevención frente al COVID-19. Apartado 32.1.
  • La empresa productora deberá poner a disposición de los integrantes de la producción los elementos de prevención adecuados para el correcto desarrollo de su trabajo. Apartado 32.2.
  • Cuando ello sea posible, se señalará con marcas en el suelo, o mediante el uso de balizas, cartelería y señalización la distancia de seguridad interpersonal mínima. Apartado 32.3.

Unidades Territoriales de aplicación a partir del 11 de mayo de 2020

  1. En la Comunidad Autónoma de Andalucía, las provincias de Almería, Córdoba, Cádiz, Huelva, Jaén y Sevilla.
  2. En la Comunidad Autónoma de Aragón, las provincias de Huesca, Zaragoza y Teruel.
  3. En la Comunidad Autónoma del Principado de Asturias, toda la provincia de Asturias.
  4. En la Comunidad Autónoma de Illes Balears, las Islas de Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera.
  5. En la Comunidad Autónoma de Canarias, las Islas de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, La Gomera, El Hierro y La Graciosa.
  6. En la Comunidad Autónoma de Cantabria, toda la provincia de Cantabria.
  7. En la Comunidad Autónoma de Castilla y León, las siguientes zonas básicas de salud:
    1. En la provincia de Ávila, la zona básica de salud de Muñico.
    2. En la provincia de Burgos, las zonas básicas de salud de Sedano, Valle de Losa, Quintanar de la Sierra, Espinosa de los Monteros, Pampliega y Valle de Mena.
    3. En la provincia de León, las zonas básicas de salud de Truchas, Matallana de Torio y Riaño.
    4. En la provincia de Palencia, la zona básica de salud de Torquemada.
    5. En la provincia Salamanca, las zonas básicas de salud de Robleda, Aldeadávila de la Ribera, Lumbrales y Miranda del Castañar.
    6. En la provincia de Soria, la zona básica de salud de San Pedro Manrique.
    7. En la provincia de Valladolid, las zonas básicas de salud de Alaejos, Mayorga de Campos y Esguevillas de Esgueva.
    8. En la provincia de Zamora, las zonas básicas de salud de Alta Sanabria, Carbajales de Alba, Tábara, Santibáñez de Vidriales, Alcañices (Aliste), Corrales del Vino y Villalpando.
  8. En la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, las provincias de Guadalajara y Cuenca.
  9. En la Comunidad Autónoma de Cataluña, las regiones sanitarias de Camp de Tarragona, Alt Pirineu i Aran, y Terres de l’Ebre.
  10. En la Comunidad Valenciana, los siguientes departamentos de salud:
    1. En la provincia de Castellón/Castelló, Vinaròs.
    2. En la provincia de Valencia/València, Requena, Xàtiva-Ontinyent y Gandia.
    3. En la provincia de Alicante/Alacant, Alcoi, Dénia, La Marina Baixa, Elda, Orihuela y Torrevieja.
  11. En la Comunidad Autónoma de Extremadura, las provincias de Cáceres y Badajoz.
  12. En la Comunidad Autónoma de Galicia, las provincias de Lugo, A Coruña, Ourense y Pontevedra.
  13. En la Región de Murcia, toda la provincia de Murcia.
  14. En la Comunidad Foral de Navarra, toda la provincia de Navarra.
  15. En la Comunidad Autónoma del País Vasco, los territorios históricos de Araba/Álava, Bizkaia y Gipuzkoa.
  16. En la Comunidad Autónoma de La Rioja, toda la provincia de La Rioja.
  17. La Ciudad Autónoma de Ceuta.
  18. La Ciudad Autónoma de Melilla.

Guía de buenas prácticas para producciones audiovisuales

El ICAA ha promovido que las principales asociaciones de productoras y profesionales del país hayan trabajado en coordinación para desarrollar un documento único que recoja la Guía de buenas prácticas de medidas especiales para la prevención de riesgos laborales del sector audiovisual.

Han participado en el desarrollo del documento:

  • AAA – Agrupación de Asociaciones del Audiovisual.
  • AEC – Asociación Estatal de Cine. Acceso a su web
  • APPA – Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual. Acceso a su web
  • MAPA – Mesa Territorial de Productores Audivisuales.
  • PATE – Productoras Asociadas de Televisión de España.
  • PIAF – Productoras Independientes Audiovisuales Federadas.
  • PROA – Federación de Productores Audiovisuals. Acceso a su web
  • PROFILM – Productoras Españolas de Audiovisual Internacional. Acceso a su web
  • Spain Film Commision. Acceso a su web.

El texto ha sido revisado por el Instituto Nacional de Seguridad y Salud en el Trabajo (INSST) y se han incorporado sus aportaciones

Descarga la guíaEnlace externo, se abre en ventana nueva PDF

Es un documento vivo que irá incorporando información según evolucionen las circunstancias y el impacto de estas en las producciones audiovisuales.

Fuente: ICAA

Condiciones en las que deben desarrollarse la producción y rodaje de obras audiovisuales

Publicado en BOE sábado 9 de mayo de 2020

Condiciones en las que deben desarrollarse la producción y rodaje de obras audiovisuales

Artículo 29. Actividades de producción audiovisual.

Podrá procederse a la realización de las siguientes actividades asociadas a la producción y rodaje de obras audiovisuales siempre que se cumplan las medidas higiénico y sanitarias previstas en esta orden:
a) Selección de localizaciones.
b) Manejo de Equipos General.
c) Actividades del departamento de Producción.
d) Actividades del departamento de Dirección.
e) Actividades del departamento de Arte.
f) Actividades del departamento de Maquillaje y Peluquería.
g) Actividades del departamento de Vestuario.
h) Actividades del departamento de Iluminación.
i) Actividades del departamento de Maquinistas.
j) Actividades del departamento de Fotografía.
k) Actividades del departamento de Sonido.
l) Actividades del departamento Equipo Artístico: Actores/Actrices.
m) Actividades del departamento Equipo Artístico: Figuración.
n) Actividades del departamento Equipo Artístico: Menores.
o) Catering.
p) Otras actividades relacionadas con la posproducción.

Artículo 30. Medidas de prevención e higiene frente al COVID-19 en materia de producción audiovisual.

Además del cumplimiento de las medidas generales de prevención e higiene frente al COVID-19 indicadas por las autoridades sanitarias, durante el transcurso de una producción audiovisual se deberán cumplir las siguientes medidas:

a) Los equipos de trabajo se reducirán al número imprescindible de personas.
b) Cuando la naturaleza de la actividad lo permita, se mantendrá la correspondiente distancia interpersonal con terceros, así como el uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo.
c) Cuando la naturaleza de la actividad no permita respetar la distancia interpersonal, los implicados harán uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo como medida de protección.
d) En los casos en que la naturaleza del trabajo no permita respetar la distancia interpersonal ni el uso de equipos de protección adecuados al nivel de riesgo, como es el caso de los actores y actrices, se atenderá a medidas de seguridad diseñadas para cada caso particular a partir de las recomendaciones de las autoridades sanitarias.
e) Se establecerán recomendaciones para que el traslado a los espacios de trabajo y rodaje se realicen con el menor riesgo posible, y los trabajadores informarán de los medios de transporte que emplearán en cada caso.
f) En las actividades de maquillaje, peluquería y vestuario se deberá utilizar el equipo de protección adecuado al nivel de riesgo que asegure la protección tanto del trabajador como del artista, debiendo asegurar en todo caso el mantenimiento de la distancia de dos metros entre los artistas y la desinfección de los materiales después de cada uso.
g) Se implementará medidas para que las prendas sean higienizadas antes que sean facilitadas a otras personas

Artículo 31. Condiciones para la realización de rodajes.

1. Se podrán realizar rodajes en platós y espacios privados, así como en espacios públicos que cuenten con la correspondiente autorización del Ayuntamiento.
2. Los recintos cerrados deberán limpiarse y desinfectarse previamente a la realización del rodaje, a cuyo efecto se estará a lo dispuesto en el artículo 6.
3. Podrán rodarse en platós y espacios privados al aire libre tras la evaluación de riesgos laborales y la adopción las medidas preventivas correspondientes.
4. Los rodajes en los que no haya una interacción física directa que implique contacto de actores y actrices se podrán iniciar conforme a lo dispuesto en las medidas generales de prevención e higiene frente al COVID-19 indicadas por las autoridades sanitarias. Por su parte, en el supuesto contemplado en el artículo 30.d), deberán establecerse medidas específicas para cada caso particular por los responsables del rodaje a partir de las recomendaciones de las autoridades sanitarias.

Artículo 32. Elementos de protección, señalización e información sobre las condiciones de desescalada.

1. Se deberán instalar en los rodajes elementos de señalización, carteles informativos con medidas de higiene y cualquier otro mensaje que se estime adecuado para garantizar el cumplimiento de las medidas de higiene y prevención frente al COVID-19.

2. La empresa productora deberá poner a disposición de los integrantes de la producción los elementos de prevención adecuados para el correcto desarrollo de su trabajo.

3. Cuando ello sea posible, se señalará con marcas en el suelo, o mediante el uso de balizas, cartelería y señalización la distancia de seguridad interpersonal mínima.

Link BOE: https://boe.es/boe/dias/2020/05/09/pdfs/BOE-A-2020-4911.pdf

La ayuda Netflix se podrá solcitar a partir del 14 de mayo

La ayuda Netflix se podrá solcitar a partir del 14 de mayo

Línea Asistencial COVID-19

Gestión de aportaciones económicas para profesionales del sector audiovisual afectados por la crisis de la COVID-19.

¿QUÉ ES LA LÍNEA ASISTENCIAL?

Netflix, Acción Cultural Española (AC/E), la Academia de Cine y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han sumado fuerzas para impulsar una línea asistencial para los profesionales del audiovisual más impactados por la crisis de la COVID-19 en España. Las aportaciones económicas están dirigidas a los trabajadores del apartado artístico y/o técnico que estén atravesando una situación económica precaria y no puedan trabajar debido al cese de la producción audiovisual.


BASES DE LA CONVOCATORIA

REQUISITOS DE LOS BENEFICIARIOS

Los solicitantes deberán reunir los siguientes requisitos:

  1. Podrán solicitar esta aportación económica todas las personas trabajadoras de nacionalidad española o residentes en España, por cuenta ajena o autónomos, que pertenezcan al sector audiovisual prioritariamente de cine/ficción (CNAE 5912, 5915 y 5920) o que puedan acreditar de manera fehaciente su vinculación con el sector audiovisual, y que reúnan los siguientes requisitos:
    1.1 Personas que se encuentren en situación de desempleo y que sus ingresos dependan de contratos que se hayan visto paralizados, suspendidos o pospuestos a raíz de la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, y que no tengan derecho a prestación por desempleo, o bien que, teniendo derecho a algún tipo de prestación, esta sea inferior al Salario Mínimo Interprofesional (SMI) para 2020 (950 €);
    1.2 Que, a su vez, no hayan obtenido unas rentas totales superiores a los 20.000€/brutos en el ejercicio 2019.
  1. Los trabajadores y trabajadoras han de acreditar un mínimo de cotizaciones durante el último año en el sector audiovisual. Concretamente, con carácter general, es necesario haber trabajado al menos 2 meses durante los 12 meses previos a la declaración del estado de alarma. Para el caso de trabajadores y trabajadoras que cotizan en el régimen general en su especialidad de artistas, es necesario haber trabajado al menos 15 días (15 actuaciones o prestaciones de servicios) en los últimos 12 meses previos a la declaración de dicho estado de alarma.

El incumplimiento de los requisitos anteriores (1, 1.1, 1.2 y 2) se considerará criterio excluyente para la participación en la convocatoria.

  1. Dentro de los trabajadores y trabajadoras anteriormente mencionados, se primarán circunstancias especiales como los casos de estado de salud o condición médica susceptible de baja laboral de larga duración: entre seis meses y un año, prorrogable hasta dos.
  1. Asimismo, se primarán también las solicitudes que acrediten tener hijos a cargo o en régimen de adopción/ acogimiento familiar, así como personas dependientes a cargo. Se priorizarán las familias monoparentales y los trabajadores con niños a su cargo menores de 12 años.
  1. Por último, se tendrá en cuenta si las personas beneficiarias se encuentran en situación de especial vulnerabilidad o en riesgo de exclusión financiera, priorizando aquellas que no disponen de otros ingresos dentro de la unidad familiar.

El incumplimiento de los requisitos 3, 4 y 5 anteriores no se considerará criterio excluyente para la participación en la convocatoria, si bien se priorizarán estas circunstancias a la hora de evaluar las solicitudes.

Para una mejor apreciación de las circunstancias anteriormente establecidas, podrá requerirse a los solicitantes otro tipo de información que pudiera considerarse relevante.

La solicitud se realizará a través de la página https://fondoaudiovisualcovid19.com/ y el plazo de presentación estará abierto desde el 14 al 29 de mayo.

El ICAA lanza la campaña ‘CON TODAS, CON TODOS, CON CINE ESPAÑOL’

07/05/2020

  • Con esta iniciativa ICAA quiere señalar la variedad, diversidad y constante energía de un cine español que siempre acompaña a todo tipo de públicos
  • Bajo los hashtag #EnCasaConCineEspañol y #VolveremosalosCines, se pretende fomentar el disfrute del cine español en casa y expresar el deseo de volver pronto a disfrutar del cine en las salas de exhibición
  • En los spots han participado más de 80 películas

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha lanzado hoy una campaña con el lema ‘CON TODAS, CON TODOS, CON CINE ESPAÑOL’, a partir del video-resumen anual de 2019. Con esta iniciativa ICAA quiere señalar la variedad, diversidad y constante energía de un cine español que siempre acompaña, especialmente en las condiciones de aislamiento sanitario, a todo tipo de públicos.

Para arropar esta iniciativa se han producido cuatro spots: dos con una selección de películas destacadas de 2019 -ya sea por su éxito de taquilla como por su participación en festivales internacionales-, otro dedicado a las películas dirigidas por mujeres, y un último que incluye los largometrajes de directoras y directores noveles. Los spots se publicarán de forma escalonada a lo largo de las próximas semanas.

Al ser una campaña dirigida principalmente al entorno digital y de redes sociales, promueve su mensaje bajo dos hashtag:

#EnCasaConCineEspañol

El primero de los mensajes de esta campaña pretende fomentar que los espectadores sigan disfrutando del cine español en casa siempre, incluso cuando se acerca la fase de reapertura de los cines. La mayor parte de los títulos de producción española de 2019 se encuentran disponibles en plataformas digitales legales de visionado online.

#VolveremosalosCines

Conforme se avance en las fases de la desescalada definidas por el Gobierno, las salas de cine volverán a ser un espacio de reencuentro. Por ello el ICAA quiere expresar el deseo y asentar la idea de que volveremos a ver películas en las salas de cine, como parte de la experiencia colectiva en nueva normalidad.

Con la participación de más de 80 películas

Más de 80 películas han participado en los spots, en los que se pueden ver fragmentos de filme como Mientras Dure la Guerra, Liberté, Padre no hay más que uno, O que arde, La hija de un ladrón, Longa Noite, Lo dejo cuando quiera, Intemperie, La trinchera infinita, El Hoyo, Klaus, La inocencia o Buñuel en el laberinto de las tortugas. La música de los spots ha sido cedida por Alberto Iglesias y Cristóbal Tapia de Veer, compositores de las bandas sonoras de Dolor y Gloria y Ventajas de viajar en tren, respectivamente.

El ICAA ha invitado a todos los agentes del sector y al público en general a sumarse a esta iniciativa y a compartir los vídeos de la campaña que están disponibles en sus redes sociales FacebookTwitter e Instagram. También se podrá ver en el nuevo canal de YouTube que ha creado ICAA.

Fuente: Ministerio de Cultura y Deporte

El Gobierno destinará 76,4 millones de euros a la protección de la cultura

  • Los artistas podrán acceder de manera extraordinaria a la prestación de desempleo
  • Las artes escénicas (danza, teatro, circo y música) y los exhibidores de cine van a disponer de fondos de ayudas, por más de 51 millones de euros, específicamente dedicados a proporcionar apoyo económico durante la suspensión de actividad y la desescalada
  • También se refuerza el apoyo al sector del libro y a las bellas artes con 5 millones de euros
  • Se mejoran a su vez los incentivos al mecenazgo y a la producción audiovisual
  • Se prorrogan las becas y ayudas a deportistas vinculadas a resultados de las competiciones
  • Destina 76,4 millones de euros a través de un paquete de medidas para apoyar y reforzar el sector cultural en la crisis sanitaria

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy un Real Decreto-Ley que recoge un paquete de medidas destinadas a apoyar al sector cultural para hacer frente a la situación derivada de la COVID-19 y que supone una inversión presupuestaria del Ministerio de Cultura y Deporte de 76,4 millones de euros, sin tener en cuenta el impacto de las medidas de carácter fiscal como los incentivos al mecenazgo o la mejora del régimen de incentivos a la producción audiovisual en el impuesto de sociedades.

De este modo, el Gobierno cumple el compromiso de no dejar a nadie atrás, reforzando al sector cultural para hacer frente al proceso de desescalada que se acaba de iniciar.

Entre las medidas que regula el Real Decreto Ley se habilita un acceso extraordinario a la prestación por desempleo para los trabajadores de la Cultura, que por su intermitencia no habían quedado amparados por los mecanismos de cobertura establecidos hasta la fecha. De este modo, por ejemplo, los artistas podrán acceder de manera extraordinaria a la prestación de desempleo por un periodo de hasta 180 días, según el periodo de ocupación cotizada en el año anterior, reconociendo así la intermitencia laboral y la especial vulnerabilidad de los trabajadores del sector cultural. Esta medida afecta al 45 % de los contratos de trabajo del sector artístico, que son por obra o servicio, es decir, de carácter intermitente.

Para garantizar el acceso de las PYME del sector cultural a la liquidez y financiación económica, el Ministerio de Cultura y Deporte inyectará 20 millones de euros en la sociedad de garantía recíproca CREA SGR. Una parte de dicha cantidad, 3.750.000 euros, está destinada a sufragar el coste de la comisión de apertura de los avales de los préstamos a empresas del sector cultural con motivo de la crisis de la COVID-19. El resto, 16.250.000 euros, se destina al fondo de provisiones técnicas. Este importe supone movilizar realmente 780 millones de euros en créditos garantizados para el sector cultural. Cada uno de los ámbitos del sector cultural (libro, bellas artes, artes escénicas, música, cinematografía y audiovisual) accederá a un mínimo de 40 millones de euros, pudiendo obtener liquidez inmediata y específica.

En materia de subvenciones y ayudas públicas para actividades y proyectos culturales, se posibilita el abono de los gastos subvencionables realizados, cuando los proyectos o actividades no hayan podido llevarse a cabo, total o parcialmente, a causa de la COVID19. A su vez, los profesionales del sector artístico van a poder percibir anticipos e indemnizaciones en caso de aplazamiento o cancelación de las actuaciones contratadas con el sector público, siempre que los contratos no excedan de los 50.000 euros.

Y a efectos de contratación se incorporan varias, entre las que cabe destacar la previsión general del levantamiento de la suspensión de los procedimientos de contratación para garantizar el interés general y el de los propios licitadores.

Más de 38 millones en ayudas extraordinarias para las artes escénicas y la música

Las ayudas tradicionales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) no son aplicables en el contexto actual, dado que la actividad y la movilidad van a ser muy limitadas. Por ello se destinan 38,2 millones de euros para al sector de las artes escénicas (danza, teatro, circo y música), que se convocarán en ayudas extraordinarias con carácter excepcional que tienen en cuenta esta nueva situación. Gestionadas por el Ministerio de Cultura a través del INAEM, estas ayudas persiguen apoyar el mantenimiento de las estructuras de las artes escénicas y musicales, así como las actividades escénicas y musicales y los proyectos culturales.

Ayudas a las salas de cine, estrenos en plataformas e incentivos fiscales para la producción cinematográfica

Respecto a la cinematografía y el audiovisual, se ha creado un Fondo Social Extraordinario derivado de la crisis del coronavirus COVID-19, por importe de 13.252.000 euros, para apoyar a la exhibición cinematográfica en las salas de cine. Se espera financiar con ello los gastos que sean consecuencia de las medidas sanitarias adoptadas y gastos destinados a favorecer la visibilidad sobre la reapertura de los cines.

No obstante, el Real Decreto Ley aprobado hoy recoge la excepción temporal hasta el 31 de agosto de 2020, para que las películas que se vean con problemas para estrenar en salas cuando lo tenían previsto, puedan hacerlo a través de proveedores de servicios de comunicación audiovisual o plataformas, sin que ello afecte a su condición de película cinematográfica.

Por otra parte, para generar liquidez en las productoras que han recibido ayudas, se les adelantará el 50 % del pago de parte de la ayuda otorgada antes de que inicien el rodaje y se permitirá que entre los gastos subvencionables se incluyan aquellos directamente vinculados con el impacto de la crisis. Además, se flexibilizan los plazos y las obligaciones (como el estreno en un número determinado de salas, el presupuesto para promoción o la comunicación de inicio y fin de rodajes, entre otras) a las películas beneficiarias de ayudas generales y selectivas, tanto para la producción de largometrajes como de cortometrajes sobre proyecto, concedidas entre los años 2016 a 2019.

Se incrementan los incentivos fiscales a la producción cinematográfica y audiovisual de series de ficción, animación o documental, así como a los rodajes extranjeros. Se podrá deducirse el 30 % del primer millón de euros la base de deducción y el 25 % del importe restante. Con ello se pretende atraer más producciones y rodajes internacionales, fomentar las coproducciones y aumentar la actividad de la industria audiovisual en España.

Más incentivos al mecenazgo, 5 millones para las librerías y las bellas artes

En el ámbito del libro, el Gobierno crea un sistema extraordinario de ayudas para sector del libro, por un importe de 4 millones de euros, dirigidas a librerías independientes, para el mantenimiento de sus estructuras y de la cadena de suministro. La especial fragilidad de las librerías independientes, ante una caída drástica de su facturación, por estar cerradas desde la declaración del estado de alarma, perjudican gravemente a todo el sector del libro, lo que afecta al flujo de actividad económica de toda la cadena (autores, editores, distribuidores, traductores…).

Estas nuevas ayudas se suman a la reducción del IVA de libros electrónicos y prensa digital del 21 al 4%, así como a la apertura en el día de ayer de las librerías con el sistema de cita previa.

En relación a las Bellas Artes, el Real Decreto Ley incorpora ayudas extraordinarias por valor de 1 millón de euros para la promoción del arte contemporáneo, y en concreto para el desarrollo de proyectos de innovación digital que fomenten la difusión de las artes visuales, la creación artística, la comunicación, la difusión internacional y la adquisición de arte contemporáneo español.

Los destinatarios de estas medidas incluyen a los artistas visuales, las galerías de arte, críticos y comisarios, así como la dotación para compras de arte contemporáneo español a través de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura y Deporte.

En otro orden, el Real Decreto Ley posibilita también que las entidades de gestión colectiva de derechos de autor incrementen el porcentaje que destinan a acción asistencial.

Y para estimular la participación privada en la cultura, se han incrementado en 5 puntos porcentuales los incentivos fiscales al mecenazgo. Así se podrá deducir el 80 % de los 150 primeros euros invertidos en un proyecto, y el 35 % de la cantidad restante. Este último porcentaje de deducción se eleva al 40%, si en los dos ejercicios inmediatamente anteriores se hubieran efectuado donaciones por el mismo importe o superior a favor de la misma entidad.

Igualmente, se han ampliado los plazos para los grandes eventos previstos como Acontecimientos de Excepcional Interés Público del Xacobeo 2021, los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio o el V Centenario de la primera circunnavegación de Magallanes y Elcano y se han incorporado otros como el Plan Berlanga, puesto en marcha con motivo del centenario del nacimiento del cineasta; la Vuelta al Mundo a Vela Alicante 2021; la presencia de España como País Invitado de Honor en la Feria del Libro de Fráncfort 2021; el 175 Aniversario de la construcción del Gran Teatre del Liceu”; y el Plan de Fomento de la ópera del Teatro Real.

Filmoteca Española localiza la primera película sonora dirigida por una mujer en España

  • El cortometraje, titulado Mallorca y de apenas ocho minutos de duración, fue dirigido por María Forteza entre 1932 y 1934.
  • La película será accesible para todos los públicos entre el 5 y el 8 de mayo en el canal #DoréEnCasa del perfil de Vimeo de Filmoteca Española.

Hasta la fecha, Rosario Pi ha sido reconocida como la primera mujer en dirigir una película sonora en España: El gato montés (1935). No obstante, una investigación iniciada por Filmoteca Española abre la posibilidad de que exista otro título anterior al de Pi, también rodado por una mujer: María Forteza. Se trata de Mallorca, un cortometraje de siete minutos y cuarenta segundos de duración que ha sido localizado recientemente en los archivos de Filmoteca Española.

El corto, datado por el equipo de Filmoteca Española de forma aproximada entre 1932 y 1934, está destinado a recrear, según consta en el prólogo de la pieza, la estética de la música de Isaac Albéniz a través de «pequeños trabajos cinematográficos». Y, por lo que parece, también promociona a Ramón Úbeda como productor responsable del título y del invento que hizo posible su registro sonoro: «Úbeda, sistema español».

La investigación en curso sugiere que no existe dato alguno sobre María Forteza: «su nombre no aparece en la prensa de la época. Nadie, entre los círculos de la historia del cine español o balear, parece conocerla, ni situarla en contexto», señala Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española. Asimismo, apunta: «la pequeña investigación que hemos podido desarrollar subraya lo que la historiografía y la teoría feministas vienen subrayando desde hace décadas: las mujeres han sido borradas de la historia. Y en el caso de María Forteza eso es lo que parece haber ocurrido literalmente: ha sido borrada tanto de la historia del cine español como de la historia social que nos permite reconstruir el acceso online a fuentes diversas».

Tampoco existen registros sobre Mallorca en sus años de producción, lo que podría indicar que pocas personas llegasen a ver la película más allá de sus promotores. La historiadora Marta Selva, quien fuese presidenta del Instituto Catalán de las Mujeres, confirma que nada se sabía «hasta hoy de este nombre», el de María Forteza; por ello, deberá ser situada en su época, en «los ambientes profesionales de su momento, con sus contextos históricos, sociales, económicos y culturales», y así evitar su consideración como «fenómeno aislado». Por otro lado, Selva declara que aunque la investigación aún esté en proceso, valora positivamente que «no la hayan ocultado “por falta de pruebas” ni minimizado», animando de este modo a la institución a continuar.

Si bien este cortometraje no fue visto desde que llegó a Filmoteca Española en 1982, por azares del destino se escaneó pocos días antes de que se decretara el estado de alarma, lo que ha permitido que, casi un siglo después, Filmoteca Española pueda hacerlo accesible a todos los públicos.

Así pues, Mallorca permanecerá disponible desde el 5 hasta el 8 de mayo a través de la colección #DoréEnCasa del canal de Vimeo de Filmoteca Española, una iniciativa que persigue acercar a la ciudadanía los títulos recuperados y restaurados recientemente por la institución, así como los materiales de archivo de los que dispone y que forman parte del patrimonio cinematográfico español.

Fuente: Filmoteca Española

UNA VEZ MÁS” DEL ANDALUZ GUILLERMO ROJAS SE ESTRENA ONLINE EN EL D’A FILM FESTIVAL

La ópera prima del director cordobés, protagonizada por Silvia Acosta y Jacinto Bobo, ya puede verse entre las Sessions Especials del 10º Festival de Cine de Autor de Barcelona con opción al Premio del Público



La película se encuentra entre las 25 favoritas del Festival según la plataforma de visionado Filmin.
Barcelona, 1 de mayo de 2020.-  UNA VEZ MÁS, ópera prima de Guillermo Rojas, y película de producción netamente andaluza, se presenta en el 10º D’A Film Festival (Festival de Cine de Autor de Barcelona), uno de los primeros certámenes del país que, ante la crisis del COVID-19, ha optado por hacer una edición online y ofrecer así sus contenidos entre el 30 de abril al 10 de mayo de 2020 a una audiencia cinéfila confinada.
De las 100 producciones que se habían previsto para la edición presencial, la organización del D’A Film Festival ha conseguido mantener el 70 % de la programación, con una selección de 47 largometrajes y 20 cortos accesibles para todo el territorio nacional a través de la plataforma Filmin, que ha incluido UNA VEZ MÁS en su lista de 25 películas favoritas del Festival. Así, junto a los nuevos trabajos de Werner Herzog, Arnaud Desplechin, Jessica Hausner o Chistophe Honoré, podrá verse en el marco de la sección Sessions Especials, esta obra independiente ganadora de los Premios Asecan del Cine Andaluz en las categorías de Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz Revelación, y que ya ha pasado por los Festivales de Sevilla, Huelva y Jaén. Opta en el D’A Film Festival a Premio del Público
El pase presencial de UNA VEZ MÁS en el D’A Film Festival iba a suponer su estreno en las pantallas de Cataluña. De esta manera la película está al alcance de cualquier usuario residente en España, siendo de los primeros títulos españoles que ofrece visionados online mientras espera poder llegar a salas comerciales a finales de verano.
UNA VEZ MÁS es una comedia dramática escrita, producida y dirigida por el andaluz Guillermo Rojas quien debuta como director de ficción cinematográfica tras una larga etapa como productor de documentales.

Protagonizada por los sevillanos Jacinto Bobo y Silvia Acosta UNA VEZ MÁS propone un reencuentro con el pasado y los sueños de juventud. La historia habla de superar la nostalgia, pasar página y madurar. Con partitura original compuesta para la película a cargo del músico Pablo Cervantes, completan el reparto Teresa Arbolí, Celia Vioque, Julia Rodríguez, Beatriz Arjona, Asier Iturriaga, Alejandro Sigüenza, Tatiana Sánchez Garland, Cristina Domínguez, Verónica Morales y Jorge Naranjo.

UNA VEZ MÁS, proyecto que fue seleccionado en el taller de asesoría de guion Sources 2 del Programa Media de la UE, es una película producida por  SUMMER FILMS, en coproducción con SARAO FILMS, con la participación de CANAL SUR RADIO Y TV, y con financiación de ICO y Triodos Bank.

LA PRENSA HA DICHO  
“Un retrato dela juventud actual que recuerda a Woody Allen y a Richard Linklater” (RTVE)
“Una obra íntima perfectamente medida y matizada en todos sus aspectos” (Filmin)
“Ejercicio fresquísimo de romance moderno. La joya del Festival de Sevilla  (El séptimo arte)
“Una ópera prima valiente e impecable, hecha con el corazón en la mano” (Mcguffin007)
“Una carta de amor a Sevilla, que deja un buen sabor de boca” (Pantalla Sonora)
“Un brillante debut, una hermosa película” (FilmAnd)
“Mucho más que una película” (Diario Jaén)
“Un talento emergente en cada fotograma” (M’Sur)
“Un mapa de emociones íntimas” (Ideal)
SIPNOSIS
Abril y Daniel no se han vuelto a ver desde que ella se fue a buscar trabajo a Londres y lo dejó todo atrás. Cinco años después Abril regresa a la ciudad para el funeral de su abuela y vuelven a encontrarse. Siguen pensando que no es fácil decirse adiós.
SOBRE EL DIRECTOR
Guillermo Rojas es director, guionista y productor de cine y televisión. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y fundador de la productora Summer Films. En 2018 fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale Talents y ha sido artífice, en los últimos años, de diversas obras cinematográficas reconocidas con más de 120 galardones internacionales que han estado presentes en festivales de cine tan prestigiosos como San Sebastian, Rotterdam, Seminci, Guadalajara, Sevilla o Málaga. Sus últimos estrenos como productor han sido los documentales “Tierras solares” y “Mujeres, de Coque Malla”, ambas de este año. En la actualidad también produce el documental “Los días de azules” dirigido por Laura Hojman y centrado en la figura de Antonio Machado. Tras una década como productor, “Una vez más” supone su ópera prima como director.

SOBRE LA PRODUCTORA
Summer Films es una productora y distribuidora independiente de cine y televisión nacida en 2003, ubicada en Sevilla y dedicada tanto a la ficción como al documental. Entre sus producciones recientes destacan “Mujeres, de Coque Malla”, “Tierras solares”, “A remo, España-México”, “Acariciando el aire, Matilde Coral”, “Patuchas, el hombre de los mil limones”, “El Rayo” y “Elio Berhanyer, maestro del diseño”.  
FICHA EN EL D’A
FICHA EN FILMIN
#UnaVezMas
Facebook:  @SummerFilmsProductora
Instagram:   @summerfilmsproductora
Twitter:  @summerfilms_
http://peliunavezmas.es

Las salas de cine solicitan ayudas para garantizar su supervivencia

Piden apoyo para el sector y hacen público un protocolo de actuación a un mes de su apertura, prevista para el 25 de mayo (fase 2) con butacas preasignadas y siempre con estrictas limitaciones de aforo, que queda reducido a un tercio.

l próximo 4 de mayo (día que comienza la fase 0) es el pistoletazo de salida para empezar a salir poco a poco de un confinamiento que dura ya mes y medio. Cines, teatros y auditorios reabrirán previsiblemente el 25 de mayo (fase 2), pero la estricta limitación de aforo limitado a un tercio con butacas preasignadas para las salas, ha hecho que la Federación de Cines de España (FECE), representante de más del 80% de las salas de cine de nuestro país, teniendo en cuenta las pérdidas acumuladas de más de 100 millones de euros durante la crisis como consecuencia del cierre, siga reclamando ayudas concretas y específicas que alivien la situación crítica en la que se encuentran muchas salas de cine. Además, ha elaborado un protocolo de actuación para dotar a los cines de los mecanismos necesarios para garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores.

En concreto, las salas de cine solicitarán:

  1. Adaptación de los ERTES por fuerza mayor a las particularidades del sector y a la limitación de la actividad, manteniendo las medidas y coberturas extraordinarias establecidas durante el estado de alarma, teniendo en cuenta que en esta etapa de transición no será posible la reincorporación plena de todos los trabajadores en situación de ERTE.
  2. Creación de un fondo específico y finalista, de acuerdo al Marco Temporal de Ayudas de Estado aprobado por la Comisión Europea, que se ajuste al coste soportado por mantener los cines cerrados permitiendo la reparación del impacto económico y adaptándose a los costes que supondrá una limitación de la actividad a largo plazo.
  3. Alquileres proporcionales al aforo disponible en los cines durante el periodo de transición, adaptando el coste del alquiler a los exiguos ingresos obtenidos como consecuencia de las restricciones derivadas del protocolo. Al mismo tiempo se promoverán exenciones y moratorias de los alquileres en aquellos cines que no sea posible su reapertura o esté en riesgo su desaparición.
  4. Ayudas directas de compensación a los costes derivados de la implantación del protocolo, mientras el sector se mantenga en una situación de especial vulnerabilidad dada la reducción del aforo.
  5. Fondos autonómicos de rescate, que permitan aliviar la situación económica del sector de exhibición cinematográfica, incidiendo de manera especial en aquellas Comunidades Autónomas con empresas en una situación más crítica y una fase de desescalada más lenta.
  6. Promover medidas en el ámbito local que contemplen la bonificación y exención en el pago de los impuestos municipales: IBI, IAE, tasa residuos, etc.

 

Protocolo de actuación: 10 medidas para garantizar la seguridad

  1. Se fomentará, como vía principal de compra, la venta de entradas por internet y se recomendará el pago con tarjeta contactless (sin introducir PIN), tanto en la taquilla como en el bar, hasta 50€.
  2. Tanto en los cines como en las webs se colocarán carteles informativos sobre las medidas sanitarias y distancia física a respetar en el local según las indicaciones de las Autoridades Sanitarias.
  3. Instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones accesibles a los espectadores y a los trabajadores.
  4. Instalación de mamparas en la taquilla para reforzar el distanciamiento físico entre trabajadores y clientes.
  5. Eliminación del corte físico de las entradas, manteniendo un control de lectura visual o a través de lectores digitales de la entrada.
  6. Se incrementará la frecuencia de la limpieza y desinfección de las instalaciones, con especial atención a las zonas más sensibles, como las superficies de contacto frecuente, los baños, o las salas entre sesión y sesión.
  7. Respeto de la distancia física, teniendo en cuenta la legislación vigente y/o directrices de las autoridades competentes en cada momento, a lo largo de todo el recorrido del espectador, desde que llega a taquilla hasta que abandona la sala de proyección. Para ello se colocarán indicadores de distancia en el suelo, se espaciarán los pases de películas y se escalonarán los horarios de acceso.
  8. Control del aforo. Reducción del aforo de cada sala de acuerdo con las indicaciones de las autoridades competentes en cada fase.
  9. Se facilitará la agrupación de convivientes, manteniendo la debida distancia con el resto de los espectadores, y de acuerdo con las indicaciones de las autoridades competentes.
  10. Los trabajadores contarán con los equipos de protección individual adecuados a cada actividad que realicen, siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias, con especial atención al uso de mascarillas, guantes y productos para la higiene de manos. Todos los trabajadores recibirán una formación especial sobre el COVID19, incluyendo los síntomas más frecuentes, las vías de contagio, la importancia y técnica de la higiene de mano, la distancia física o la limpieza y desinfección, entre otros aspectos.

 

La desescalada en el cine

El plan de desescalada cuenta con cuatro etapas. Se inicia el próximo lunes 4 de mayo (fase 0) y se completará a finales de junio (fase 3), según ha anunciado el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. Cuatro fases con un mínimo de dos semanas por cada etapa que tendrá diferentes velocidades en cada territorio. Ello dependerá de que se cumplan todas las condiciones de Sanidad y de que no haya repuntes en los contagios.

Aunque queda cerca de un mes para abrir las salas, el mundo de la cultura empezará a reactivarse en la fase 1 que será 15 días después de haber comenzado la fase 0 que se inicia el próximo día 4 de mayo.

En la fase 1 (11 de mayo) se podrán reanudar los rodajes de películas y series. Además, abrirán sus puertas las bibliotecas –solo para préstamos–, y museos, con limitación del aforo a un tercio. Se podrán realizar actos y espectáculos en salas con menos de 30 personas y un tercio del aforo y actos y espectáculos al aire libre con menos de 200 personas, sentados y manteniendo la distancia de seguridad.

En la fase 2 ( 25 de mayo) podrán reabrir cines y teatros, con butacas preasignadas y siempre con estrictas limitaciones de aforo que se traduce en una reducción de su capacidad a un tercio.

En la fase 3 (a partir del 8 de junio), el aforo en las salas de cine se ampliará a la mitad. 

Además, en esta última fase podrán hacerse actos y espectáculos en salas, con menos de 80 personas y la mitad del aforo, y al aire libre (incluyendo actividades en parques de ocio y temáticos), con menos de 800 personas y mitad del aforo, sentadas y manteniendo distancia de seguridad.

 

Fuente: Academia de cine.

La Cultura y el Cine se incorporan de forma progresiva en todas las fases de la desescalada

  • En la Fase 0 se abren librerías de comercio minorista y archivos, y estarán permitidas actividades deportivas individuales sin contacto como montar en bici, correr, patinar o surf
  • Se permitirán actos y espectáculos culturales de menos de 30 personas en lugares cerrados (con 1/3 de aforo) y el entrenamiento medio en ligas profesionales en la Fase I
  • Se reanudarán en la Fase III los espectáculos deportivos al aire libre con un máximo de 1/3 aforo y los espectáculos culturales, parques temáticos y de ocio al aire libre de menos de 800 personas (siempre y cuando sea sentado y manteniendo la distancia necesaria)
Infografía de las fases de la desescalada

El Consejo de Ministros aprobó ayer el Plan para la Transición hacia una Nueva Normalidad, cuyo principal objetivo es programar la salida gradual protegiendo la salud y la vida del conjunto de la ciudadanía, y que incluye una detallada descripción de las fases de desescalada del sector de la Cultura y el Deporte. En este Plan, la Cultura y el Deporte cuentan con una dinámica de desescalada en todas las fases, incorporándose paulatinamente a la actividad como todos los sectores y actividades económicas, siguiendo los preceptos de protección y seguridad establecidos por el Ministerio de Sanidad.

Además de la apertura de las librerías y los archivos, en una primera etapa se permitirán los entrenamientos individuales de profesionales y federados, el entrenamiento básico de ligas profesionales y la actividad deportiva sin contacto.

Progresivamente y a través de Órdenes Ministeriales del departamento de Sanidad, se desarrollará la normativa que regule la relajación de las medidas para el control de la COVID-19. Entre otras, y en una segunda etapa (Fase I), se permitirán actos y espectáculos culturales de menos de 30 personas en lugares cerrados (con 1/3 de aforo) y el entrenamiento medio en ligas profesionales. Al llegar a una última fase (Fase III) se permitirá la realización de actos y espectáculos culturales, parques temáticos y de ocio al aire libre de menos de 800 personas.

Fases en las actividades culturales y de ocio, deporte profesional y federado, y deporte no profesional

Cada una de las fases del Plan de Transición hacia una Nueva Normalidad tendrá una duración mínima de dos semanas y su normativa precisa será desarrollada mediante órdenes del Ministerio de Sanidad. Se basará en los siguientes criterios: las capacidades estratégicas del sistema sanitario (atención primaria y hospitalaria); la situación epidemiológica en la zona; la implantación de medidas de protección colectiva en comercios, transportes, centros de trabajo y en cualquier espacio público; y los datos de movilidad y económicos.

Actividades culturales y de ocio

FASE 0. Apertura de librerías de comercio minorista y archivos.

FASE I. Bibliotecas (préstamo y lectura con limitación de aforo); actos y espectáculos culturales de menos de 30 personas en lugares cerrados (con 1/3 de aforo); actos y espectáculos culturales al aire libre de menos de 200 personas (siempre y cuando sea sentado y manteniendo la distancia necesaria); museos (solo visitas, no actividades culturales) 1/3 aforo con control de aglomeraciones en salas; turismo activo y de naturaleza para grupos limitados de personas; producción audiovisual y rodaje de cine y series.

FASE II. Cines, teatros, auditorios y espacios similares (con butaca pre-asignada) con una limitación de aforo de 1/3; monumentos y otros equipamientos culturales (solo visitas; no actividades culturales) 1/3 aforo; salas de exposiciones, salas de conferencias y salas multiuso 1/3 aforo, con control de aglomeraciones; actos y espectáculos culturales de menos de 50 personas en lugares cerrados (1/3 de aforo); actos y espectáculos culturales y de ocio al aire libre de menos de 400 personas (siempre y cuando sea sentado y manteniendo la distancia necesaria); turismo activo y de naturaleza para grupos más amplios de personas.

FASE III. Las actividades con 1/3 de aforo en fase II podrán pasar a 1/2 de aforo en esta fase; salas de artes escénicas y musicales con una limitación de aforo de 1/3; actos y espectáculos culturales de menos de 80 personas en lugares cerrados (1/3 de aforo); plazas, recintos e instalaciones taurinas con una limitación de aforo que garantice una persona por cada 9 m2; actos y espectáculos culturales, parques temáticos y de ocio al aire libre de menos de 800 personas (siempre y cuando sea sentado y manteniendo la distancia necesaria); turismo activo y de naturaleza; playas, en condiciones de seguridad y distanciamiento.

Deporte profesional y federado

Fase 0. Entrenamientos individuales de profesionales y federados; entrenamiento básico de ligas profesionales; actividad deportiva sin contacto.

FASE I. Apertura de centros de alto rendimiento con medidas de higiene y protección reforzadas y, si es posible, turnos; entrenamiento medio en ligas profesionales.

FASE II. Entrenamiento básico en ligas no profesionales federadas; entrenamiento total en ligas profesionales; reapertura de campeonatos profesionales mediante partidos a puerta cerrada o con limitación de aforo, que pueden ser retransmitidos.

FASE III. Entrenamiento medio en ligas no profesionales federadas.

El guionista Antonio Onetti, nuevo presidente de la SGAE

El dramaturgo y guionista de cine y televisión Antonio Onetti ha sido nombrado presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), tal y como ha acordado la Junta Directiva de la entidad reunida en sesión extraordinaria en el día de hoy (21 a favor, 6 en contra, 8 abstenciones). Onetti sustituye en el cargo a Fermín Cabal, que ha ocupado la presidencia de manera interina desde el pasado 15 de abril, tal y como estipulan los estatutos de la entidad.

Antonio Onetti se convierte en el presidente número 44 de la institución. Una entidad que, a lo largo de sus 120 años de historia, ha estado presidida por compositores (como Ruperto Chapí, Amadeo Vives, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero o Moreno Torroba), dramaturgos (como Benito Pérez Galdós, Pedro Muñoz Seca, Carlos Arniches, Eduardo Marquina, Juan José Alonso Millán, Ana Diosdado o Santiago Moncada) o cineastas (como Manuel Gutiérrez Aragón o José Luis Borau), entre otros.

Antonio Onetti ha adelantado que su principal objetivo en la presidencia es “restablecer la confianza en el correcto funcionamiento de sus órganos de gobierno, con absoluta profesionalidad en la gestión, transparencia y eficacia, convocar lo antes posible elecciones a la Junta Directiva y el nuevo órgano de supervisión, y superar las consecuencias económicas provocadas por la pandemia con el máximo apoyo a los autores y el menor coste posible para la entidad”. “Para ello”, ha añadido, “es imprescindible acentuar la colaboración con las instituciones culturales de las que depende la SGAE: Ministerio de Cultura, órgano tutelar de nuestra sociedad, y CISAC. La cooperación, el diálogo y el cumplimiento escrupuloso de todos sus requisitos deben marcar nuestra inmediata hoja de ruta para normalizar la vida de la entidad”.

Reconocida trayectoria en la representación de los autores

Antonio Onetti (Sevilla, 1962) es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). En sus inicios trabajó como actor de cine y teatro. Es dramaturgo, guionista de cine y televisión, director de escena y profesor de dramaturgia y escritura dramática.

Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y secretario General en su primera legislatura, Antonio Onetti es socio de SGAE desde 1987 y cuenta con gran experiencia en la representación de los autores en la entidad al haber estado vinculado a la SGAE en diferentes etapas de su trayectoria profesional. Miembro de la Junta Directiva elegida tras las elecciones celebradas el 26 de octubre de 2018, en la actualidad era vicepresidente de la SGAE por el colegio de Obras Audiovisuales. En 2012 también perteneció a la Junta Directiva de SGAE, siendo elegido presidente de la Fundación Autor y pilotando su transformación a la actual Fundación SGAE.

Como dramaturgo, ha estrenado y publicado una docena de obras en España y algunas de ellas en otros países de Europa, América y África y han sido traducidas al inglés, francés, portugués, árabe y rumano. Como guionista de cine y televisión es especialista en llevar a la pantalla casos reales y personajes históricos, así como en todos los aspectos del guión de series diarias.

Algunos de sus obras más destacadas son: Madre CaballoLa Puñalá y La calle del infierno, en teatro; Lobo, Lola y Operación E, en cine; Padre Coraje y Los últimos días de Franco, en miniseries y El Súper, Calle Nueva, Plaza Alta, en telenovelas. Ha colaborado como guionista en Amar en Tiempos Revueltos, serie diaria de TVE de la que también es uno de sus creadores, con Rodolf Sirera y Josep María Benet i Jornet, desde 2005 a 2012; y de su posterior secuela en Antena 3, Amar es para siempre (de 2013 a 2015).

Uno de sus más recientes trabajos como guionista ha sido, junto a Sergio Barrejón y Rodolf Sirera, la serie, La catedral del mar, basada en el libro homónimo de Ildefonso Falcones. Dirigida por Jordi Frades, su versión en miniserie, estrenado en 2019, ha recibido diferentes reconocimientos, entre ellos el premio Gaudí a la mejor película para televisión en la XII edición de los galardones de la Academia del Cine Catalán.

Fuente www.sgae.es

NACE LA PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ

NACE LA PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ

Nace la Plataforma del Audiovisual Andaluz uniendo al sector frente a la amenaza del COVID-19

27 entidades vinculadas al cine y al audiovisual en Andalucía impulsan un documento para proteger su carácter estratégico como industria creciente. 

Creadores como Benito Zambrano o Alberto Rodríguez, intérpretes como Mercedes Hoyos, empresas productoras de toda Andalucía, junto a los festivales y muestras de cine, la Andalucía Film Commission, las salas de exhibición, las distribuidoras y las asociaciones de profesionales y técnicos/as de todo el territorio, se integran en una iniciativa que aporta soluciones consensuadas ante la amenaza de desaparición.

Jueves 30 de abril de 2020.- El sector del cine y el audiovisual andaluz, ante la crisis generada por la pandemia global del COVID-19, ha logrado una integración territorial y profesional sin precedentes en la recién creada Plataforma del Audiovisual Andaluz (PAA) que aglutina a 27 entidades del sector cinematográfico y audiovisual de toda la Comunidad Autónoma, y que nace para cohesionar al colectivo, buscar salidas a la actual situación de emergencia y mantener una interlocución colaborativa, estable y dinámica con la Administración Pública.

Los directores Alberto Rodríguez y Benito Zambrano y la actriz Mercedes Hoyos ejercerán la portavocía oficial de la PAA que reúne en su estructura a productoras de toda Andalucía, a los grandes Festivales de Cine -como Málaga, Sevilla, Cádiz o Huelva- junto a los que recorren cada localidad, a la Andalucía Film Commission, a las empresas dedicadas a la distribución o a la exhibición, a profesionales, creadores/as, intérpretes y técnicos/as audiovisuales de todo el territorio, responsables de los grandes éxitos del cine y la televisión en Andalucía.

Así, apoyada en su talento y su capacidad empresarial, la PAA surge con la vocación de contribuir en la recuperación económica de la mano de los organismos públicos, en el seno de un sector que ha mantenido con gran esfuerzo un desarrollo creciente en las últimas décadas, que ha logrado convertirse en una referencia nacional y que ha construido en Andalucía un escenario industrial real de actividad cinematográfica y audiovisual generadora, no solo de valor cultural, patrimonial e identitario, sino también de riqueza y empleo.

Según datos de la Andalucía Film Commission, el sector audiovisual andaluz generó solo en rodajes en 2018, 23.588 empleos y una repercusión económica que supera los 130 millones de euros. A ello hay que sumar el empleo que generan las televisiones, las empresas de posproducción, los eventos cinematográficos, la distribución o la exhibición que, según datos de la Consejería de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo, suponen un total de 38.676 empleos con una repercusión económica en nuestro territorio que supera los 450 millones de euros.

<El sector ha demostrado su carácter esencial como eje estratégico e industria creciente de Andalucía, como vehículo de cultura y convivencia, transmisor de valores e identidad territorial; así como recurso social, de consumo generalizado y acompañamiento durante el confinamiento doméstico. >

  No hace mucho aplaudíamos el triunfo del cine andaluz en los Premios Goya celebrados en Málaga o en Sevilla, el éxito mundial de sus productos televisivos, la distinción de sus festivales de cine a nivel internacional o la proliferación de rodajes en innumerables localizaciones de Andalucía. Conocedores de la importancia de compartir las emociones de sus historias a una ciudadanía que vive con preocupación e incertidumbre en confinamiento, el sector ha compartido sus contenidos y en esta situación se ha podido ver a Andalucía, a través de su obra audiovisual, en las pantallas domésticas esperando poder volver a disfrutarla en un mundo sin COVID-19.

En este contexto de alarma sanitaria, las medidas de confinamiento doméstico, de hibernación económica y cancelación de eventos públicos, como ocurre en otros sectores económicos, están poniendo en peligro la fortaleza del cine y el audiovisual andaluz y amenazan seriamente su reactivación y posterior viabilidad.

Así la PAA ha desarrollado una propuesta de medidas urgentes, o para aplicar a corto plazo, que ha trasladado, por su cariz transversal, a distintos organismos de la Junta de Andalucía así como a la RTVA. Priorizando la defensa de la industria y de las personas trabajadoras (en muchos casos con contratos temporales y en una actividad profesional intermitente), las medidas apelan a la urgente reactivación económica de todo el audiovisual, a la protección social de los colectivos en riesgo, a la coordinación con otros sectores productivos como el turismo, a la promoción del cine andaluz y al mantenimiento de los puestos de trabajo; medidas fundamentadas por los principios de igualdad de género que buscan garantizar que Andalucía no desaparezca de las pantallas y preservar el carácter estratégico de este sector por su contribución al desarrollo económico, identitario, cultural y social de Andalucía.

Integran esta plataforma AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales), AEDAVA (Asociación de Empresas de Distribución Audiovisual de Andalucía), AEPAA-APRIA (Asociación de Empresas de Producción Audiovisual y Productores Independientes de Andalucía), Al-Andalus MulticinesANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), Andalucía Film CommissionAlcances (Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances), ASECAN (Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía), ASFAAN (Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía), CAVC (Plataforma del cine y el audiovisual Cordobés), CIMA Andalucía (Asociación de Mujeres cineastas y de medios audiovisuales), CineCádiz (Asociación de Profesionales del Sector Audiovisual de Cádiz), Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, Festival de Málaga Cine en Español, Muestra de Cine Español Inédito en JaénFestival de Sevilla Cine Europeo,  Jaén Audiovisual  (Asociación de Profesionales del Sector Audiovisual de la Provincia de Jaén), Odeón Multicines, PECAA (Plataforma de empresarios y creadores del audiovisual andaluz), Plataforma de Creadores y Directores de Cine de Andalucía, PROCINEMA (Asociación Empresarios y Productores de Cine de Málaga), PRODOA (Profesionales del Doblaje de Andalucía), Rokyn AnimationTESA (Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería), TeSeA (Asociación de Técnicos Cinematográficos y del Audiovisual de Sevilla), Unión de Actores y Actrices de Andalucía y WOFEST (Muestra de cine realizado por mujeres de Huelva).

Atención! se rueda. El Gobierno incluye los rodajes al inicio de la desescalada.

Tweet del Ministerio de Cultura y Deporte

Tweet del anuncio 

El Gobierno acaba de hacer público que la procucción audiovisual y el rodaje de cine y series estará incluido en la primera fase de desescalada a partir del 11 de mayo.

Al cine podremos ir a partir del 25 de mayo y los Actos y espectáculos culturales y de ocio al aire libre como los festivales, a partir de la primera fase el 11 de mayo, pero con limitación de menos de 30 personas, en cada fase iría aumentando el aforo permitido.

Fuente: Twitter Ministerio de Cultura y Deporte: https://twitter.com/culturagob